تقنيات ونصائح

كيفية تجنب مطبات الرسم من الصور الفوتوغرافية

كيفية تجنب مطبات الرسم من الصور الفوتوغرافية

لقد أمضيت الكثير من الوقت في الفصول الدراسية المعتمة في عرض الشرائح والشرائح والمزيد من الشرائح. أنا مقتنع بأن المجال الأكاديمي الكامل لتاريخ الفن سيتوقف تمامًا بدون أجهزة عرض ، ورفرف دائري ، وكما اعتقدت ، شرائح. ولكن الغريب في النظر إلى العديد من الصور هو أنني أجد نفسي أفكر في أنني أعرف بالضبط كيف تبدو النحت أو اللوحة لأنني رأيت صورة لها.

من صورة إلى رسم

لا يمكن أن تخبرك الصور مطلقًا بالحكاية الكاملة لشيء أو منظر طبيعي أو وجه شخص ، لكنها مراجع ملائمة للفنانين. والحقيقة هي أن معظم الفنانين يستخدمون الصور المصدر في بعض القدرات عندما يعملون ، سواء كان ذلك لركض ذاكرتهم لمكان ووقت معين أو لتسجيل تفاصيل بصرية محددة لدمجها في القطع اللاحقة.

ومع ذلك ، لإنتاج قطعة فنية ناجحة ، يجب على الفنان أن يكون حذراً ويقظاً لما يراه أو لا يراه في الصورة. يبدأ بفهم حدود صور مرجعية.

يضعها الفنان مارك هوورث بهذه الطريقة: "لا يمكن للكاميرا أن ترى العين كما لو كانت تتعلق بدقة الألوان وعمق المجال ودرجات الحرارة المرتفعة والظلال والظلال. هناك الكثير من التشويه الذي يصاحب الصور. "

توافق فنان الباستيل والمدرب دنيز لارو ماهلك. وتقول: "إن متابعة صورة إلى" T "يعد خطأً فادحًا ، لأن الكاميرا تقع". "يمكن أن تكون الصور لا غنى عنها كنقطة انطلاق ، ولكن حتى لو كانت الصورة ممتازة ، فأنت تريد إعادة اختراع المشهد حتى تعمل اللوحة."

من ناحية أخرى ، يضع Haworth بالتأكيد تركيزًا أقل على الصور المرجعية من الرسومات الأولية التي تم وضعها في الموقع أو الملاحظات المكتوبة في الميدان. يقول: "عندما أسافر عبر منطقة ، أكتب ما أراه". "تعطيني ملاحظاتي غالبًا ما لا يمكنني الحصول عليه في صورة. لا تعطي الصور التفاصيل الدقيقة التي أبحث عنها لالتقاط شكل وأسلوب المكان ".

عندما تكون Mahlke في الموقع وليس لديها وقت للرسم ، فستفعل نفس الشيء غالبًا - الرسم وتدوين الملاحظات. لكنها تقر بأنها تلتقط أحيانًا أكبر عدد ممكن من الصور.

وتقول: "إن الحصول على هذا الكم الهائل من الصور يمكن أن يمنحك الكثير للعمل معه". "عندما أكون مستعدًا لبدء قطعة ، سأسحب من العديد من الصور المختلفة للإلهام وأرسم رسومات مصغرة لأعرف نفسي على الموضوع والتكوين الذي أعمل عليه."

استخدام مراجع الصور بالطريقة الصحيحة

سألت Haworth و Mahlke إذا كان الرجوع المستمر إلى الصور يمكن أن يؤدي إلى إرهاق أو رسم مليء بمجموعة من التفاصيل الصغيرة بدلاً من تركيبة متماسكة. كلا الفنانين عرفوا ما قصدته. يقول هاورث: "يمكن أن ينتقل من الرسم إلى التوثيق". "يمكنك أن تأخذ كل التفاصيل وتجن."

نقطة أخرى شدد عليها كل من الفنانين هي أهمية العمل من الصور التي التقطوها بأنفسهم. يقول ماهلكه: "عند استخدام صور شخص آخر ، فأنت لا ترسم مفاهيمك الخاصة ، فقط تنسخ". "أخبر طلابي ،" اعمل من صورك الخاصة - أفكارك موجودة ".

علاوة على ذلك ، يجب ألا تؤدي الصورة المرجعية ، بغض النظر عن الشخص الذي نقر على الغالق ، إلى الشعور بالالتزام لإظهار ما تم تصويره بالضبط في اللقطة. بدلاً من ذلك ، يجب أن يشعر الفنان بالحرية والإلهام للتلاعب أو ترك مرجع ما بأي طريقة يختارها. وهذا يضمن وجود حيوية في قطعة فنية ويعني أنك لن تفوتك رؤية - ولعلك تأمل - اللحظات التي ستجعل اللوحة رائعة.

مع مارغريت إيفانز الزهور في الباستيل فيديو ورشة عمل من ArtistsNetwork.tv ، يمكنك الوصول إلى ثلاث عروض كاملة (وهذه دراسات رائعة للإقلاع!) للعمل مع الصور المرجعية. ستتمكن من صقل مهارتك باستخدام الصور المرجعية ، والابتعاد عن الطعام الإبداعي والتقني للتفكير في المزايا والمزالق المحتملة للعمل مع الصور الفوتوغرافية ، بالإضافة إلى الحصول على فرصة لاستكشاف لوحة زهور جميلة ونابضة بالحياة أيضًا. استمتع!


شاهد الفيديو: الجراج. تعرف على أنواع ومواصفات المطب الصناعى فى مصر (شهر اكتوبر 2021).