تاريخ الفن

بنهم! الأعياد الغذائية لتاريخ الفن

بنهم! الأعياد الغذائية لتاريخ الفن

فنان الوفرة للفنان من الأعمال الفنية الرائعة والغريبة وأحيانًا الغريبة التي تتميز بالأشكال

فلتبدأ العيد. نظرًا لأن العديد منا يستعدون لموسم الأعياد والحفلات والمرح هذا ، أو هم بالفعل في منتصفه ، قررنا أن نتغذى بأعيننا أولاً مع عرض جدير تمامًا بأعياد الطعام من تاريخ الفن! إنها خلة فنية للفنان من الأعمال الفنية الرائعة والغريبة وأحيانًا الجسيمة قليلاً التي تتميز بالأطعمة.

عيد منفرد

أنيبالي كاراتشي الفول الآكل هو تصوير لشخصية خشنة وهشة تجلس على وجبة دسمة. مع النظر إلى الخارج مباشرة ، هناك توقع ضمني بأنك ، أنت المشاهد ، تشارك مساحته وساعات تناول الطعام ، ربما على طاولة عبر الطريق.

أكلة البطاطا

عشاء غامق وخشن من ما بعد الانطباعية فنسنت فان جوخ ، أكلة البطاطا على عكس أعمال المناظر الطبيعية الملونة للرسام. ركزت الفنانة على فقر وحقيقة الفلاحين على الطاولة. يصف فان جوخ في رسالة:

"كما ترون ، لقد أردت حقًا أن أفعل ذلك حتى يفهم الناس أن هؤلاء الناس ، الذين يأكلون بطاطسهم على ضوء مصباحهم الصغير ، قد حرثوا الأرض بأنفسهم بهذه الأيدي التي يضعونها في الطبق ، و لذلك يتحدث عن العمل اليدوي - وأنهم قد كسبوا طعامهم بصدق. أردت أن يعطي فكرة عن أسلوب حياة مختلف تمامًا عن أسلوبنا - أناس متحضرين. لذلك لا أريد بالتأكيد أن يعجب الجميع بها أو يوافقوا عليها دون معرفة السبب ".

أكل مثل المصري

تصور الهيروغليفية المصرية الزراعة في أقدم صورها. كان الطعام هو الدعامة الأساسية لزخارف المقابر لأن من يريد أن يصبح جائعًا في الحياة الآخرة؟ يتميز قبر واحد بزوجين في العمل في الزراعة والحصاد. تظهر لوحات أخرى أرقام في لحظات مماثلة من الزراعة. ولا يزال آخرون يصورون الخدم وهم يعالجون أطباق السمك والفواكه واللحوم.

كما اتضح أن الحبوب ، على الرغم من الفن على عكس ذلك ، تشكل الجزء الأكبر من النظام الغذائي المصري من 3500 قبل الميلاد إلى 600 بعد الميلاد ، مع القليل من اللحم والقليل من الأسماك بشكل مدهش ، وكذلك النظر في النيل.

تظهر لوحة قديمة أخرى من وادي نهر السند المجاور شخصية أنثوية تستمتع بثمار عمالة شخص آخر (على الأرجح) لأنها تقبل مشروبًا من مضيفة دائمة.

العيد المقدس

تكاد الإضاءة الخافتة تخفي عمل لوحة كارافاجيو 1601 التي تصور العشاء في إيماوس. كشفت شخصية المسيح المركزية عن نفسها بلا مبالاة لأتباعه في تناول الطعام وهم - الأذرع التي تطفو على السطح ، يتأرجحون من الكراسي - يبدأون في النزف. وهذا يعني الاستيقاظ من طاولة وضعها الفنان بعناية.

لاحظ كيف يرفع كارافاجيو الدراما (ويظهر مهاراته) في اللحظة الحالية بوضع سلة الفاكهة في المقدمة فوق حافة الطاولة.

العشاء الأخير

كواحدة من أبرز قصص المسيحية الغربية ، ظهرت العشاء الأخير في مئات الأعمال الفنية على مر العصور. تشمل العلامات المرئية للموضوع المعتاد المسيح في وسط اللوح الذي يحيط به رسله ، ولكن حتى هذا عرضة للتغيير مع الكثير من الرخصة الفنية التي يتم طرحها لقياس جيد.

مع البلاط

تظهر صور الفسيفساء المسيحية المبكرة مثل تلك الموجودة في رافينا ، إيطاليا ، العشاء الأخير غير الموجود في مكان معين. المشهد محاصر ببساطة بحد زخرفي حول الحدث. المسيح ليس في المنتصف ولكن في أقصى اليسار ، مع هالة مرصعة بالجواهر ومزين بالستائر الزرقاء.

من الواضح أن المقياس والمنظور عبارة عن تفاصيل كان الفنانون لا يزالون يعملون على AKA واو ، وهي سمكة كبيرة. ولكن بعد أن تم صنعها في القرن السادس الميلادي ، فإننا نقطع هؤلاء الفنانين الصغير بعض الركود.

مع الاختلافات

قام فنانون مثل أندريا ديل كاستانيو ، الذي رسم العشاء الأخير في عام 1447 ، ودومينيكو غيرلاندايو ، الذي قام بعمله بعد ثلاثين عامًا في عام 1479 ، بوضع المسيح على جانب المشاهد من مائدة العشاء التوراتية ، على الرغم من أنهم غيروا الموقف الذي واجهه المسيح.

لم يحدد هذا المجاز البصري أي اتجاهات تاريخية. ولكن هناك الكثير مما يجب ملاحظته في هذه المذبحات بما في ذلك كيف تظهر خلفية Trippy del Castagno للألواح الرخامية وتتساءل ماذا يعني Ghirlandaio من خلال تضمينه جميع تلك الطيور الضخمة بشكل غريب في أقواس الخلفية من العشاء الأخير.

وضع المعايير

كانت نسخة عصر النهضة لليوناردو دا فينشي من العشاء الأخير هي التي حددت المعيار حقًا عندما يتعلق الأمر بالأيقونية التاريخية وعرض الموضوع. كان سلاحف النينجا الوحيد الذي رسم لوحة العشاء الأخير التي بقيت حتى الآن. مايكل أنجلو ، دوناتيلو ورافائيل ليس لديهم أي أسماء. سوف تؤثر لغة ليو البصرية على أجيال من الفنانين والكثير من ميمات القرن الحادي والعشرين.

وبالتأكيد ليس العشاء الأخير ؟!

جاء فيرونيزي بعد قرن تقريبًا من ليوناردو. لقد رفع بالتأكيد الرهان عندما يتعلق الأمر بقيمة الإنتاج. يظهر العشاء الأخير الخاص به في مكان أكثر روعة من إعداد ليوناردو ، كما اشتمل على الكثير من الإضافات ... التي جعلته يكاد يكون مثيرا للبدعة أثناء محاكم التفتيش.

نعم ، تم انتقاد "البوامون والألمان المخمورين والأقزام وغيرهما من أشكال النفاق" من Veronese جنبًا إلى جنب مع الرسل الذين يقطعون الخروف (الذي سيكون القديس بطرس) ويقطفون أسنانهم بالشوكة بشدة من قبل المسؤولين.

تغييره ... بسرعة

على الرغم من أن Veronese اتضح أنه كان سيدًا محوريًا. قام ببساطة ببعض التعديلات على اللوحة وأكد أن العشاء الأخير لم يكن العشاء الأخير على الإطلاق. لا ، هذا تصوير للعيد في بيت لاوي. القضاة مختلفون تمامًا. مختلفة للغاية. تم إغلاق الموضوع. عنق فنان ، أنقذ.

هناك سكواش على وجهك

رسم جوزيبي أركيمبولدو ، الذي يخلط اسمه بين هذا الكاتب دائمًا مع سالتيمبوككا (يشير ذلك لأن هذا طعام؟) ، رسم صور الأشخاص كغذاء. تصبح مجموعة من الحواجب خيوطًا من القمح. هناك خيار للأنف. ذيول الأسماك تقوم بواجب الدقات. تحصل على صورة تذوق الطعام.

خبير في الأطعمة ، غير متوازن قليلاً ، أو ببساطة يرسم ما كان جمهوره الإيطالي في القرن السادس عشر؟ على الأرجح هذا الأخير وفقًا لمعظم العلماء. أحب زقزقة عصر النهضة الألغاز والألغاز والغريب ، ولوحات أركيمبولدو مجموعة صالحة للأكل من الثلاثة.

الأكثر فخامة للجميع

عندما يتعلق الأمر بالرسومات التي تضع "العيد" في الطعام ، علينا فقط أن ننظر إلى مكان واحد: الجمهورية الهولندية. طور الرسامون الهولنديون في أنتويرب في أربعينيات القرن التاسع عشر أسلوب الحياة الساكنة في برونكستيليفين ، وهو الهولندي الذي يتكلم عن وليمة طعام هيلا. أيضًا ، ربما تمت ترجمتها بشكل حرفي أكثر على أنها حياة ساخرة مزخرفة أو فخمة.

الأعياد

أدخل الكركند ، فطائر اللحم ، الدجاج والأسماك ، المحار ، أكوام الفاكهة المتوهجة ، الكؤوس الرائعة وخزانات الجعة ، وتجعيد قشور الليمون. أدخل تنوع الأطعمة والأوعية والزجاج اللامع وإعدادات الطاولة والأقمشة الغنية.

ادخل إلى الوفرة غير اليومية كما رسمها العشرات من الفنانين الفلمنكيين مع المطبخ الراقي قبل كل شيء في أذهانهم بما في ذلك فرانس سنايدرز ، أدريان فان أوترخت ، جان دافيدز. de Heem و Nicolaes van Verendael و Alexander Coosemans و Carstian Luyckx و Jasper Geeraards و Peter Willebeeck و Abraham van Beyeren و Willem Kalf و Osias Beert و Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

أكل وتعلم

لا يقتصر الأمر على مجرد تناول الطعام. هناك معنى أخلاقي للقصة. يبدو الأمر مثل "لن تملأ تلك الثغرة في حياتك أبدًا ، بغض النظر عن مقدار الأشياء التي تحشوها بنفسك".

يمكن وضعه ببلاغة أكثر فيما يتعلق بالنوع العالي من لوحات الفانيتا ، التي تتحدث فيها النظارات الفارغة أو المقلوبة التي تصور المشاعر الشاغرة في الداخل والتي لا يمكن إرضاءها سوى الاعتدال والاعتدال - وليس عرض الثروة. الفوارق التبهيرية التي تراها بمثابة تحذيرات لعدم وضع حياتك في خدمة الأشياء المادية ... على الرغم من إدراج جميع الأشياء المادية.

Pronkstillevens مع جانب غريب

ولكن اترك الأمر للفنانين للتخلص قليلاً من القضبان بموضوع. لذا ، من الوجبات الخفيفة الفاخرة والأطباق العالية ، نذهب إلى:

وليمة الغذاء ، طبعة menagerie! أيضا مصريات ... من يأكل الطاووس ؟!

وليمة الغذاء ، طبعة الحيوانات الأليفة الغريبة! أيضا ew ... لماذا كلبك أصغر من جراد البحر على الطاولة ؟!

وليمة الطعام ، إصدار تركيا معًا! أيضا ew ... لماذا وضعت الديك الرومي معا مرة أخرى ووضعها على الطاولة على رأس نفسه صنع أجزاء في فطيرة ؟! نحن نعرف جوناثان ريس مايرز كما فعل هنري الثامن نسخة بجعة من هذا في أسرة تيودور (مقطع خارق سوبر إذا كنت تريد أن ترى بنفسك) وما زلنا لا نهتم.

وليمة الغذاء ، طبعة القرود بحاجة للأكل! أيضا ياي ... طبعة القرود بحاجة للأكل؟ هل تعلم أن هناك نوعًا كاملاً من اللوحات يسمى الملابس الداخلية المخصصة لتصوير القرود وهم يرتدون ملابس ويفعلون أشياء بشرية ... مثل إقامة الحفلات والولائم؟ قام الهولندي نيكولايس فان فيرينديل بعمل العديد منها بما تراه هنا.

الجزار والباكر

نظرة أقل على بريقتي والمزيد من الرجال والنساء في العمل ، هناك العديد من الأعمال الفنية الهولندية التي تعتمد على "المعالجة المسبقة" التاريخية للكوميستيب. وهذا يشمل تصوير أكشاك السوق والجزارين وتجار الأغذية الذين يعدون بضاعتهم.

غارة المؤن

يمتلك الإسبان نوعًا من الطعام الفني القوي أيضًا ، ويعود تاريخه إلى القرن السابع عشر. خطت تقاليد الجسد خطواتها مع رسامي الباروك مثل فيلاسكيز ، خوان سانشيز كوتان ، زورباران ولويس ميلينديز. ويشمل لوحات الحياة الساكنة التي تصور عناصر المطبخ بالإضافة إلى الطعام والشراب ، الموجودة في المخازن أو أقبية النبيذ ، وهو المكان الذي اشتق منه المصطلح.

على النقيض من التقليد الهولندي ، يتم تقديم bodegóns ببساطة تقريبًا. يتعلق الأمر كل يوم ، وليس الاستثنائي. لا توجد طاولة مائدة مأدبة. يتم استبدال هذه "الوجبات" القاتمة على كتل خشبية احتياطية أو أرفف حجرية. هذه هي طاولة التحضير للطباخ ، حيث تنتظر الحيوانات أن يتم جلدها والفواكه والخضروات في الخام.

لكن خيط الفانيتا يدور بين هذين النوعين من الحياة الساكنة معًا ، حيث يحذر الهولنديون من الإفراط ويثير الأسبان الذهن في الأوقات الهزيلة أو الهزيلة ، عندما يجب على الإيمان الداخلي والثبات القيام بالرفع الثقيل.

ما لا يمكن إنكاره هو المظهر السريالي للبدن ، الذي غالبًا ما يلقي في الظل ويوضع في أماكن غريبة ، ولكن هذا يعمل ببساطة على جعلها أكثر بروزًا.

دعونا نأكل!

دييجو فيلازكيز مشاعر مع تقاليد الجسد على عدة لوحات منها امرأة تبلغ من العمر تقلى البيض و الغداء. على الرغم من أن المشاعر في نهايات مختلفة من الطيف. اللوحة الأخيرة في طريقها إلى الأعلى والقطعة السابقة في الأسفل. لكن الطعام هو الشيء الذي يوحدهم.

نعمة بستان سليم

من حفنة إلى سلة ، عرض بول سيزاني ما بعد الانطباعي التفاح والبرتقال بطرق عديدة في لوحاته التي لا تزال حياة عديدة. تحلم لوحات سيزان ، التي تحلم بصناعة الهلام ، بفاكهة فاكهيتين أيضًا بين فئتين من الفن (الانطباعية والتكعيبية) بخطوط منظورهم المشوشة غالبًا والتركيز على الطائرات.

كيك ، كيك ومزيد من الكيك

منذ ما يقرب من خمسين عامًا ، اتخذ واين ثيبود الأكل كموضوع رسم. بالتأكيد ليس موضوعه الوحيد ولكن الكعك ، والفطائر ، والقمر ، والهوت دوغ ، والأقماع الآيس كريم تفعل نعمة أكثر من العديد من لوحاته الملونة الزاهية.

تعكس التراكيب في الغالب الصفوف الأنيقة لطاولة الطعام أو خط التجميع ، وربما تعود إلى تجربة Thiebaud للمراهقين الذين يعملون في الميل عالية وحمراء ساخنة، كافتيريا لونج بيتش ، كاليفورنيا في ثلاثينيات القرن العشرين.

شقي فودي

مهنة ويل كوتون كرسام تدور حول استغلال الرغبة الشديدة في الطعام. وتصور أعماله مناظر طبيعية للكب كيك والحلوى والآيس كريم الذائب وسماء الحلوى القطنية. إنه يرفع الحاصل المثير من خلال تضمين شخصيات عارية وشبه عارية في بعض الأحيان - بما في ذلك المشاهير مثل كاتي بيري - يضحك ويتسكع في أراضي الحلوى أو يزين بالمواد الغذائية اللاصقة نفسها.

فرح اللحم

عرض أداء كارول شنيمان عام 1964 "فرح اللحم" رقصة مصمّمة ، ومشاركون من الرجال والنساء يرتدون ملابس نحيفة ، والكثير من الريش ، وطلاء الجسم ، واللحوم النيئة. قامت شنيمان ، وهي فنانة نسوية رائدة معروفة بأعمالها الاستفزازية والوحشية إلى حد ما ، بأداء الأعمال الفنية الحديثة في لندن ونيويورك لجماهير الجمهور.

محرك الأغذية المعلبة

قدم آندي وارهول لأول مرة هذه اللوحات الفردية الـ 32 في عام 1962 ، ووضع الأعمال جنبًا إلى جنب تمامًا كما لو كانت علب حساء فعلية على رفوف متجر بقالة. تمثل كل لوحة نكهة مختلفة من حساء كامبل الذي رسمه وارهول يدويًا وختمه يدويًا مع التركيز على الإعلانات التي تم إنتاجها على نطاق واسع والتي استلهمها الفنان.

الحلويات المؤثرة

في الزوايا ، حول الأعمدة ، في السلالم - تم وضع قطع النحت التي لم يتم تسميتها فيليكس غونزاليس توريس بأداء متميز من القطع النحتية القابلة للتغيير مع أماكن متواضعة عبر العديد من طوابق المتاحف حول العالم. زوار المنشآت مدعوون لأخذ جزء من العمل ... والباقي متروك لهم. تستهلك الحلوى. احتفظ به للابد. تخلص منه أو مرره لصديق. تعود الرسالة الأساسية للعمل إلى الأيام المظلمة ، وباء الإيدز وتناقص كومة الحلوى تمثل أولئك الذين فقدوا (أو تركوا) بسبب المرض.

اضغطي على الحمضيات

حفز الفنان مايكل باركر ، الذي اشتهر بتركيباته الفنية في أرض كالي ، الزائرين في عرض Juiceworks لعام 2015 على الضغط على أكوام من الحمضيات مرتبة بشكل رائع باستخدام عشرات الأدوات الخزفية التي صنعها.

سلطة للرئيس

الفنانة والناشطة في السلطة جوليا شيرمان ، مؤلفة مدونة Salad for President ، أنشأت منشآت حديقة على السطح في مركز جيتي في لوس أنجلوس و MoMA PS1 في نيويورك في 2014 و 2015. طُلب من الفنانين الضيوف صنع السلطات من المنتج الذي نما شيرمان ، والتي تضمنت أكثر من 50 من الأعشاب والخضروات والزهور الصالحة للأكل.

وجبات خفيفة قابلة للنفخ

لن تكتمل أي وجبة غذاء متعطشة تستحق الطعام في تاريخ الفن بدون ذلك فلور برجر بقلم كلاس أولدنبورغ. إنها خلاصة الفن الحديث في الغذاء ... أم أنها ستكون فنًا حديثًا في الفن؟ لا يمكنك تناوله ولكن يمكنك بالتأكيد القفز على هذا الطعام غير المرغوب فيه. على الرغم من أن الخطر يتمثل في متحف يحظر عليك مدى الحياة. #tradeoffs #worthit


شاهد الفيديو: المدرسة الكلاسيكية - مدارس الفن التشكيلي. تاريخ الفن (شهر اكتوبر 2021).