تاريخ الفن

أهداف الإلهام: هيريس ما غذى ماتيس في الاستوديو

أهداف الإلهام: هيريس ما غذى ماتيس في الاستوديو

قم برحلة حول العالم مع ماتيس

أثناء زيارة هنري ماتيس في مرسمه في فونس ، فرنسا ، عام 1944 ، أشارت الصحفية مارغيت بوفييه إلى أن "المفروشات الكونغولية معلقة على الحائط ..." وأن الفنان قد "أحضر قذائفه وخزاناته الصينية ومشروبه [شاشات النسيج المغربية]. ومائدته الرخامية وكل الأشياء الغريبة التي يحب أن يحيط بها نفسه. وهكذا أعاد بناء ... جو ماتيس هذا الذي يحتاجه ليعيش. "

طوال حياته المهنية ، حصل ماتيس على مجموعة متنوعة من الأشياء التي ستكون بمثابة إلهام إبداعي ، وتذكير بالتجارب الماضية وكدليل للغات التصويرية والأجهزة الرسمية للثقافات الأخرى. وهي تتراوح من الأدوات المنزلية المتواضعة ، مثل جرة التبغ ، إلى أشياء أكثر غرابة مثل أقنعة المحيطات والمنسوجات التاهيتية.

تظهر العديد من هذه القطع الأثرية عدة مرات في لوحاته. يأخذون مجموعة متنوعة من الأدوار ، تقريبًا تقريبًا حيث قد يأخذ الممثل المحترف مركز الصدارة لأداء واحد ويظهر كشخصية ثانوية في التالي.

مثل الممثلين ، تتحول الأشياء في عمله ، وتتغير نسبها ولونها من خلال العلاقات والإعدادات الجديدة التي يجدون أنفسهم فيها. عندما لم يتم استخدامها كموضوع ، أخذوا أماكنهم كجزء من البيئة المحلية المتغيرة باستمرار التي احتاجها ماتيس للحفاظ على عالمه الخيالي.

خارج افريقيا

بدأ هنري ماتيس (1869–1954) حياته المهنية كفنان في العقد الأول من القرن العشرين ، عندما بدأ الفن الحديث في الازدهار. مستوحى من تجارب ما بعد الانطباعيين وهم على قيد الحياة لإمكانيات جديدة للون والتنفيذ ، عرض ماتيس ومجموعة من الرسامين بما في ذلك إدوارد فويلارد وأندريه ديرين لوحات تزوج فيها اللون الخام وغير الطبيعي مع معالجة مباشرة وقوية للطلاء. في عام 1905 ، أطلق عليها الصحفيون لقب "Fauves" أو "Wild Beasts" ، وكانت حياتهم المهنية قائمة.

من بين التأثيرات العديدة التي أدت إلى هذا الاختراق كان توافر القطع الأثرية من الثقافات حول العالم التي تأثرت بالاستعمار أو جعلتها متاحة من خلال التجارة المتزايدة باستمرار. كان الفن الأفريقي ، على سبيل المثال ، قد بدأ للتو في العثور على طريقه إلى الاستوديوهات الباريسية ، وكان أحد العناصر الأولى التي اشتراها ماتيس هو النحت الأفريقي ، وهو شخصية كونغية فيلي ، والتي اشتراها في باريس عام 1906 مقابل مبلغ متواضع قدره 50 فرنكًا.

يتذكر لاحقاً: "دخلت واشتريت فصلاً جالساً قليلاً يبرز لسانه". "ذهبت إلى شارع جيرترود شتاين في شارع دي فلوروس وأريتها التمثال. جاء بيكاسو بينما كنت أعرض التمثال لها. ... عندها لاحظ بيكاسو النحت الزنجي ".

انغمس ماتيس في الصفات البصرية لاكتشافه الجديد - قوة الشكل ، والتبسيط الشديد والأسطح غير المكتملة - الصفات التي بدأ في دمجها في عمله الخاص. خلال العامين التاليين ، حصل على أكثر من 20 قطعة أفريقية ، بما في ذلك العديد من الأقنعة القبلية.

في حين أن هذه الأشياء نادرًا ما تظهر في لوحاته ، فإن تأثيرها واضح في ماتيس 1906 تصوير شخصي. يتم إنجاز العمل من خلال اليد المباشرة الوحشية تقريبًا والتبسيط الجريء.

قياسات مغاربية

كان الوحي التالي للفنان هو اكتشافه للفن الإسلامي ، الذي تم جلبه إلى حد كبير في عام 1910 ، عندما قام ماتيس بزيارات متكررة لمعرض في ميونيخ بعنوان "روائع الفن المحمدي". ألهمه ذلك للقيام برحلة موسعة إلى جنوب إسبانيا ، بزيارة قصر الحمراء في غرناطة والمسجد الكبير في قرطبة. كان هنا بدأ ماتيس في إدراك قوة الأسطح المنقوشة لخلق إحساس بالفضاء ، خاصة عندما يتم وضع أنماط مختلفة مع بعضها البعض.

أحد الأشياء التي حصل عليها كان مزهرية أندلسية زجاجية خضراء ، استخدمها في العديد من اللوحات. في مزهرية ورود من عام 1924 ، يقف في وسط مشهد محلي ، يأخذ جودة مجسمة بشكل غريب مع مقبضين يعطيان مظهرًا عمليًا على الوركين. تتكون الخلفية من مجموعة من الأنماط المتجاورة ومنظر من خلال نافذة على البحر ، والتي تبدو جميعها ذات وزن متساوٍ في تركيبة مسطحة للغاية.

ذهب ماتيس إلى الانغماس في الثقافة الإسلامية ، حيث قام بزيارات إلى المغرب في عامي 1912 و 1913 ، حيث استأجر عارضات أزياء وجمع منسوجات. بدأ عمله في دمج الفضاء المسطح للفن الإسلامي ، مع افتقاره إلى التسلسل الهرمي ، ولذة في النمط ولونه الغني. وقد تزامن ذلك مع رغبة الفنان في الابتعاد عن تركيز الفن الأوروبي الغربي على الشكل المجهز بالكامل والفضاء المنظوري.

بالإضافة إلى لغتها البصرية الرسمية ، أخذ الفنان أيضًا من العالم الإسلامي خيالًا للحياة الحسية. كان قد أحضر إلى المنزل من غرناطة بطاقة بريدية من قاعة الأسرة ، وهي غرفة تغيير الملابس المزينة بغنى في حمام الحمراء ، حيث تم نزع زوجات الملك قبل الاستحمام.

وجده في العشرينيات من القرن العشرين وهو يقيم مشاهد مماثلة في الاستوديو الخاص به ، ويعلق الأقمشة والسجاد لتوفير إعدادات للنماذج التي يتم عرضها بشكل مثير في أزياء تناسب الحريم ، مع ارتداء القميص والبلوزات الشفافة التي تكشف عن صدور عارية. كان هذا الموضوع عبارة عن كليشيه متبقية من الاستشراق في القرن التاسع عشر ، عندما وجد الرسامون الأكاديميون سوقًا جاهزة لمشاهد الحريم. بدلاً من أن تبدو متلصصًا ، تعامل لوحات ماتيس الموضوع بشكل مرح ، وتحويله إلى شكل ساحر يمكن من خلاله تعليق المزيد من المغامرات الرسمية.

إن مرح ماتيس بموضوعه واضح بشكل واضح في لوحته عام 1940 الداخلية مع إناء الأترورية. هنا يقع النموذج بين الوضعيات ، وينظر من كتاب تقرأه. تحت الطاولة تظهر سروال الحريم الأخضر الذي ارتدت ملابسه لارتدائه.

أهمية النمط

كان أحد الأشياء المغاربية التي حصل عليها ماتيس هي هايتي ، وهو نسيج كبير به أقسام من أعمال الديكور المفتوحة المصممة للتعليق أمام النافذة. ماتيس تستخدمه في عدة لوحات بما في ذلك الشاشة المغاربية عام 1921.

هنا ، على الرغم من البيئة الفخمة للمنسوجات والسجاد الإسلامي ، يشغل الفنان المساحة مع سيدتين فرنسيتين يرتديان ملابس مناسبة ويتضمن قضية كمان بالإضافة إلى طاولة أوروبية. لقد تم تدجين شهية العالم الإسلامي بأمان. ولكن تمت إزالة العرض المركّز للتقاليد الأوروبية أيضًا بحيث لا تُعطى الأرقام المسطحة أهمية أكبر من أي من العناصر الأخرى.

كتب ماتيس: "بالنسبة لي ، يجب أن يكون لموضوع الصورة وخلفيتها نفس القيمة". "أو ، لتوضيح الأمر بشكل أكثر وضوحًا ، لا توجد ميزة رئيسية ، فقط النمط هو المهم".

على الرغم من أن ماتيس مسرور بالقطع الأثرية من ثقافات أخرى ، إلا أن بعض أدواته المفضلة كانت أشياء منزلية فرنسية أكثر تواضعا. يظهر إبريق بيوتر مع شكل شريط ملتوي ومقبض زخرفي في عمله على مدى عدة عقود.

في عام 1917 ظهرت في حياة ساكنة هادئة إلى حد ما. ولكن في عام 1937 ، تؤدي دورًا محوريًا في سلسلة من اللوحات ، بما في ذلك اللوحات الرائعة رداء أرجواني وشقائق النعمان. هنا يبدو أن التكوين بأكمله يدور حول الإبريق ، الذي يقف على طاولة مغربية ، دعامة مفضلة أخرى دائمة للفنان.

تنفجر باقة من شقائق النعمان وتنتشر من الإبريق لتحقيق التوازن بين الوعد الحسي للمرأة الشابة وهي تبتسم مرة أخرى للفنانة. تتدفق الأنماط التي تملأ بقية السطح ضد بعضها البعض في عملية موازنة حية وغير مستقرة.

تم تغذية حساسية ماتيس للنمط باستمرار من خلال مجموعته المتزايدة من المنسوجات والسجاد. وشملت هذه القماش لحاء تاهيتي ، ومنسوجات كوبا من الكونغو ، وتعليق الجدران الإسلامية ، ومجموعة متنوعة من السجاد الشرقي.

واحدة من أعظم لوحاته ، الداخلية مع ستارة مصريةيستخدم ستارة خيمة مصرية - قطعة كبيرة من القماش المنسوج المغطى بتصميم جريء. في اللوحة ، ستارة الخيمة معلقة على يمين النافذة مع إطلالة على شجرة نخيل منمقة. طاولة في المقدمة تحمل وعاء من الليمون.

تحقق اللوحة إحساسًا ديناميكيًا بالتوازن حيث يتم توسيع طاقة الشجرة ضد الأشكال الأكثر تقييدًا لنمط الستارة ، بينما توفر الليمون نقطة مواجهة لطيفة في الجزء السفلي من اللوحة.

الحد من الكائنات إلى علامات

هناك الكثير من الأدلة في عمل ماتيس هو التعامل مع الخط بالخط ، وهي ميزة كانت تلعب دورًا موسعًا مع السنين. في وقت متأخر من حياته المهنية ، قام ماتيس بعمل عدد هائل من رسومات الفرشاة حيث استكشف فكرة تقليل الأشياء إلى علامات يمكن ترتيبها في التراكيب.

للعثور على العلامة المناسبة لشيء ما ، رسمه ماتيس عدة مرات ، واستوعبه حتى فهم حقًا ما هو له. تأثرت طريقة خطه كثيرا بالفن الصيني.

كان يملك لوحة إغاثة صينية كبيرة مكونة من أربعة أحرف تم تنفيذها بأسلوب جريء وحيوي. وكثيرا ما كان يقتبس ما قاله المثل الصيني القديم: "عندما ترسم شجرة ، يجب أن تشعر أنك تنمو معها تدريجيا."

بالنسبة إلى ماتيس ، لم يكن رسم شيء عملية تقليد مظهره السطحي بل كان فعلًا من أشكال التعاطف الأعلى. رسم فرشاته بهلوان، لعام 1952 ، يظهر التبسيط الشديد الذي توصل إليه في تقليل الأشياء إلى حالة علامة.

سمح له هذا النهج بعمله المتأخر العظيم في شكل قطع ورق ، حيث "رسم" بمقص أثناء قطعه إلى أوراق كبيرة مطلية بالغواش. قال في مقابلة عام 1952 ، "إن القصاصة هي ما وجدته الآن أبسط الطرق وأكثرها مباشرة للتعبير عن نفسي."

وتابع: "يجب على المرء دراسة شيء ما لفترة طويلة لمعرفة ما هي علامته. ولكن في التكوين ، يصبح الجسم علامة جديدة تساعد في الحفاظ على قوة الكل. باختصار ، كل عمل فني عبارة عن مجموعة من العلامات التي تم اختراعها أثناء تنفيذ الصورة لتناسب احتياجات موقعهم. بعد إخراجها من التركيبة التي تم إنشاؤها من أجلها ، لم تعد هذه العلامات تستخدم مرة أخرى ".

بلغ استخدام Matisse للعلامة ذروته في عمله في Chapel of the Rosary in Vence ، حيث تظهر رسومات الفرشاة الواضحة بشكل صارخ على جدران من البلاط الأبيض ، مضاءة بألوان من التصاميم المجردة تقريبًا للزجاج المعشق. حتى أن الفنان صمم ملابس للكاهن تظهر عليها نسخ من الرموز المسيحية كعلامات.

وصل ماتيس إلى فن مرتاح من جميع واجباته الوصفية ، وبدلاً من ذلك عرض نوعًا من الرنين الروحي في بيئة كاملة. لم يكن الإنجاز ممكنًا لولا امتصاص الفنان لمنتجات العديد من الثقافات وإصراره على رسمها وطلائها حتى امتلاكها بالكامل.

وكتب يقول "إن الأشياء المكتسبة بوعي تسمح لنا بالتعبير عن أنفسنا دون وعي بثراء معين". في الواقع ، كان أحد أكثر ما كشف عنه المعرض هو مدى ظهور العديد من الأشياء العادية ، حتى الباهتة ، مقارنة بمظهرها في لوحات الفنان ، حيث يشعرون بالحيوية والحيوية والضرورية. في سحر هذا التحول ، نشعر بالسر الغامض وعظمة فن ماتيس.

نُشرت نسخة من هذا المقال بقلم جون أ. باركس مجلة الفنانين. اشترك اليوم.

هل لديك أي أشياء تلهم فنك؟ أخبرنا ما هم في التعليقات!


شاهد الفيديو: When players score great goals . عندما يحرز الاعبون اهداف رائعة (ديسمبر 2021).