ملامح الفنان

يشارك الفنان المائي المعاصر جون سالمينين حكمة الفوز

يشارك الفنان المائي المعاصر جون سالمينين حكمة الفوز

مقابلة حصرية مع Master of Watercolor: John Salminen

في كل مرة أنظر فيها إلى عمل جون سالمينين ، أشعر ببساطة بالسعادة. أقضي عدة لحظات في دراسة كل لوحة - بأخذ الألوان والتراكيب والروايات والأشكال - وهذا الامتصاص البصري يرفع من معنوياتي. لهذا السبب ، من بين العديد من الأسباب الأخرى ، أشعر بسعادة غامرة جون سالمينين هو المحلف عنمعرض Watermedia الدولي العاشر.

عينه الخبيرة والعديد من الجوائز الفنية تجعله محلفًا مثاليًا لهذه المسابقة. فهو لا يقوم بالتدريس والمشاركة في فعاليات الرسم حول العالم فحسب ، بل هو أيضًا عضو مميز في جمعية الألوان المائية الأمريكية والجمعية الوطنية للألوان المائية وجمعية الألوان المائية الشفافة الأمريكية.

فاز Salminen بأكثر من 220 جائزة في المعارض الوطنية والدولية ، وكان فنانًا مدعوًا في العديد من المعارض المائية الدولية في الصين وسنغافورة وتايوان وتايلاند وروسيا وتركيا والمكسيك وإيطاليا وبلجيكا وأستراليا.

تعرف على كل شيء عن John Salminen ، محلف Watermedia Showcase المشهور ، في هذه المقابلة الحصرية أدناه. استمتع!

كيف أصبحت مهتمًا بالألوان المائية؟

بدأ اهتمامي بالألوان المائية في أوائل الثمانينيات عندما أتيحت لي الفرصة للدراسة مع Chehe Khee Chee. كان يدرس دروس الإرشاد في حرم جامعة مينيسوتا دولوث.

اشتركت أنا وزميل مدرس في الفنون في عدة فصول امتدت إلى إطار زمني مدته سنتان. لم تكن هذه تجربتي الأولى مع الألوان المائية ، ولكنها كانت الدافع المطلوب لي لتقديم التزام جاد بالوسيط.

لقد تعلمت العديد من التقنيات المفيدة ولكن الأهم أنني وجدت النهج القائم على التصميم للفضول بالألوان المائية. لقد أصبحت مدركًا بشكل متزايد لأهمية الأساس القائم على التصميم المطور بقوة.

كلما رسمت أكثر ، أدركت كم كان علي أن أتعلم. أشعر أنني ما زلت أستفيد من المعلومات والمهارات التي اكتسبتها خلال تلك الفصول.

من هم فناني الألوان المائية الذين ألهموك أكثر؟

بدأت كرسام تعبيري تجريدي. لا تزال مفاهيم ومناهج DeKooning و Franz Kline أساسية في ذهني عندما أبدأ لوحة جديدة.

عندما بدأت في الرسم بالألوان المائية ، بشكل تمثيلي ، كان للسيد Cheng Khee Chee تأثير قوي. وفي البداية ، أردت أن أرسم مثله تمامًا. في الوقت نفسه ، كنت أتعلم من رسامي كاليفورنيا - رسامي الهواء البلين السريع والكبير الذين كانوا يقودون الوسط إلى الأمام.

زودني روبرت إي وود وموريس شوبين بطريقة أخرى لدمج التصميم في قطعي. كتب فرانك ويب ببلاغة حول هذا الموضوع ، ودرست منهجه بعناية.

عندما أصبحت أكثر مهارة ، بدأت أفترض أسلوبي الخاص. أصبحت التأثيرات الخاصة بي أكثر دقة.

على الرغم من أنني لا أحاول محاكاة عمل أو أسلوب الرسامين الآخرين ، إلا أنني أستمر في الإلهام من العديد من الفنانين. إن استخدام دين ميتشل الحالي للرمادي الغني ، ومقاطع جوزيف زبوكفيك المتوهجة ذات القيمة المتوسطة وقدرة ماري وايت على إشراك المشاهد على المستوى العاطفي كلها مثيرة للاهتمام بالنسبة لي.

بينما أقوم بالتدريس والحكم وزيارة المعارض والنظر في العمل في الكتب أو عبر وسائل التواصل الاجتماعي ، أرى أجزاء وقطعًا من اللوحات التي تجعلني أفكر في كيفية تأثير تأثير معين أو حتى نوع من ضربات الفرشاة على عملي الخاص. كل شيء أراه لديه القدرة على تعديل تفكيري والتأثير بمهارة على عملي. سوف أكون دائمًا طالبًا ، وملاحظتي الدقيقة لأعمال الرسامين الذين أعجبهم تساعدني في رحلتي نحو التحسين.

ما الذي تبحث عنه - ما يجذبك أكثر - عند البحث عن موضوع محتمل؟

أعمل من الصور التي ألتقطها في الموقع ، باستخدام عدسة الكاميرا الكاميرا ككتيب الرسم الخاص بي. أبحث عن تغييرات القيمة والتكوين المثير للاهتمام عندما أحدد وقت النقر فوق الغالق. تساعدني هذه العناصر نفسها في تحديد أي من مراجع الصور العديدة التي أختارها للرسم.

بمجرد أن أحدد موضوعًا له تركيبة قوية ، يصبح من واجبي أن أضعه بمحتوى إضافي سيتحدث إلى المشاهدين. ولهذه الغاية ، غالبًا ما أضيف أرقامًا وأغير المزاج والجو من خلال تعديل هيكل القيمة لإضفاء إحساس بالزمان والمكان.

بعض المواد تجعل نفسها أكثر سهولة في "القصة" من غيرها. هذا جزء من التحدي في إنشاء لوحة يمكن للناس الارتباط بها.

تتميز العديد من لوحاتك بمواقع معروفة. هل تعتقد أن هذا يساعدك في إنشاء حالة مزاجية أو الارتباط مع المشاهد؟

باستخدام المواضيع التي يمكن للمشاهدين ربطها ، أدعوهم للتفاعل مع العمل. أحد أهدافي هو أن أري المشاهد نظرة مختلفة قليلاً على أيقونة مألوفة.

يلاحظ عملك لتصميمه القوي للمواضيع المعقدة. هل تقوم بعمل دراسات أولية صغيرة أو دراسات قيمة؟

لسنوات عديدة ملأت كراسة الرسم بعد كراسة الرسم برسومات مفصلة في الموقع. ثم عدت إلى الاستوديو الخاص بي وأعدت الرسومات مع التركيز على التصميم والتكوين والقيمة.

أصبح الرسم الثاني مخططًا للرسم ، بينما قدم الرسم في الموقع تفاصيل مقنعة. بعد الكثير من الممارسة مع هذا النهج القائم على التصميم الذي يخلق أنماط القيمة وترتيبات ديناميكية الشكل والتراكيب المثيرة للاهتمام ، أشعر الآن أنني استوعبت هذه المبادئ.

يمكنني تحديد موضوع قوي أثناء التقاط الصور وأثناء مسحها ضوئيًا للبحث عن مراجع الرسم. ومع ذلك ، ما زلت خربش أثناء التحدث على الهاتف. عندما يكون لدي القليل من الوقت الإضافي ، أحب أن أقضيه في عمل ترتيبات مجردة للقيم المظلمة والمتوسطة والخفيفة - التكوين في مستواه الأساسي. مع استمرار الموسيقيين البارزين في ممارسة المقاييس ، أستمر في التأليف.

بمجرد إنشاء تكوين اللوحة واتجاهها ، هل تمضي بدون عمل تمهيدي أكثر من ذلك بكثير؟

بمجرد أن أرى ما أريد أن أرسمه ، أقوم بالرسم الشامل وإعادة الترتيب وإعادة التصميم تمامًا كما كنت أفعل في دفتر الرسم الخاص بي. قيمة الرسم الصلب هي أنه يحررني أثناء عملية الرسم للتركيز على المزاج والشعور.

نظرًا لأن رسوماتي غالبًا ما تكون كبيرة جدًا ، فإن الرسم يبقيني على اتصال بنيتي الأصلية. ويتم استعادة الوقت الذي يقضيه في إنشاء الرسم أثناء عملية الرسم.

لقد وجدت أنه من المهم بالنسبة لي أن أضع اللوحة بشكل متكرر وأن أنظر إليها بعناية ونقد. غالبًا ما تطور اللوحة صوتها الخاص ، وتقترح أحيانًا اتجاهًا جديدًا.

ماذا يمكنك أن تخبرنا فيما يتعلق باستخدامك الفعال للمحايد ولون محدود؟ أنت تستخدم القيم المظلمة والظلال العميقة بشكل جيد. هل سبق لك استخدام الأسود - إذا كان لكمة إضافية فقط؟

يعتمد استخدامي للألوان المحايدة على مفهوم التدريج. من خلال إنشاء لوحة منسقة بعناية باستخدام خلطات تكميلية ومزيج غني من الرمادي ، يمكنني استخدام كميات صغيرة من الألوان النقية والمشرقة لإنشاء لهجة مثيرة.

أستخدم المصباح الأسود كنبرة درامية أيضًا ، مع وضع الأسود النقي في جزء من اللوحة المخصصة بالفعل للسود المختلط جدًا (الأسود القرمزي والأزرق الفثالي أو الأزرق فائق النقاء والأخضر المحروق على سبيل المثال). يعطي المصباح الأسود لمعانًا للممرات المظلمة المحيطة ويوفر اللقطة الإضافية اللازمة لإنشاء لهجة داكنة.

يمكنك استخدام مرجع الصورة للوحات الاستوديو الخاص بك. هل واجهت أي عيوب حقيقية في العمل من الصور؟

هناك خطر محتمل في العمل من الصور. يقوم الفنانون أحيانًا بنسخ ما قامت الكاميرا بتسجيله أو العمل من صور التقطها أشخاص آخرون. وهذا قد يحد من قدرات الفنانين على التعبير عن رؤاهم الإبداعية الفردية.

لقد درست التصوير الفوتوغرافي لسنوات عديدة ، وأعتقد أن المعايير الجمالية التي نحكم من خلالها على الصورة مختلفة عن تلك التي نستخدمها للحكم على لوحة. ببساطة لتكبير الصورة باستخدام الطلاء يبدو أحمق. يمكن لمتجر التصوير أن يفعل ذلك بشكل أسرع وأرخص.

إن التحدي الذي يواجهني عند استخدام مرجع الصور هو إنشاء عمل يعتمد على المعالجة الوسطية للوسيط والاستفادة من خياراتي لتحسين وتعزيز واقع المشهد. غالبًا ما يكون لدي رد فعل عاطفي على رعاياي. ما أراه ملونًا بمجموع تجاربي الخاصة.

على سبيل المثال ، في بعض الأحيان تأثرت وجهة نظري للمشهد بمقاطع وصفية جميلة لمؤلفين مثل شاول بيلوز. أو ، أتذكر كيف شعرت عندما وقفت في الموقع وأنا أنظر من خلال عدسة الكاميرا. أتذكر قعقعة القطار المرتفع أو رائحة تحميص الكاجو من بائع قريب. تضيف كل هذه العوامل المساهمة عناصر إلى لوحتي لم يتم تضمينها في مرجع الصورة الأولي.

صورة تسجل التفاصيل بأمانة. أحتاج إلى إعطاء الأولوية لتلك التفاصيل ، وتفسيرها ، وآمل أن تعززها. هذه الأشياء ، إلى جانب جودة العلامة على الصفحة ، تميز اللوحة عن الصورة الفوتوغرافية.

هل تعمل أحيانًا مع عدة صور مختلفة لنفس الموضوع؟

غالبًا ما أقوم بدمج الصور لتحسين التكوين أو تحسين القصة التي يتم سردها.

ما الورق الذي تفضله بشكل عام - العلامة التجارية ، الصحافة الباردة ، الصحافة الساخنة ، وما إلى ذلك؟

أفضل ورق لعملية الطلاء الخاصة بي هو D'Arches 140 lb cold press ، في أوراق كاملة ، أو حجم فيل أو قطع أكبر مقطوعة من لفات. يخدم احتياجاتي تماما.

هل تعد ورقتك بأي شكل من الأشكال - ترطيبها ، شدها ، إلخ.؟

أقوم ببساطة بشريط الورق على قطعة من الرغوة الأساسية ، ليجلب الشريط على بعد حوالي 1/2 بوصة من حافة الورقة. أستخدم قلبًا رغويًا قمت بقصه بنفس الأبعاد الخارجية لحاشتي وقطعة زجاج شبكي ، مما يتيح لي انزلاق اللوحة بسهولة خلف الحصيرة.

يعيد الزجاج الشبكي اللمعان إلى السطح. يعزز هذا النظام البسيط فترات انعكاس متكررة مع ظهور اللوحة.

هل لديك بعض الألوان التي تعتمد عليها والبعض الذي تحاول تجنبه ، لأي سبب من الأسباب؟

ألواني المفضلة تقليدية للغاية. لم تتغير لوحتي كثيرًا منذ سنوات عديدة. Alizarin Crimson و Pthalo Green يجلسان جنبًا إلى جنب ، كما هو الحال مع Ultramarine Blue و Burnt Sienna و Burnt Umber. هذه هي مجموعات العمود الفقري لمخططي اللونية المحايدة.

تركيبة أخرى تعجبني هي Cerulean Blue و Cadmium Orange لإنشاء بعض الألوان الغنية التي يصعب تحديدها. إضافتي الأخيرة الوحيدة هي المفضلة للجميع عمليا: Quin Gold. أنا استخدمه بحذر ، لأنه يريد أن يكون نجم العرض سواء أردت ذلك أم لا.

تحدث المزائج المفضلة لدي بعد يومين من الرسم عندما يبدأ الطين في منتصف لوحي غير المغسول في الظهور.

أنا شخصياً أتجنب جميع الخضر الصفراء. اللون الأخضر الوحيد في لوح الألوان هو الفثالو لأنه بارد ويمتزج جيدًا مع الألوان الأخرى.

تقدم لوحات الهواء البلين الخاصة بك أسلوبًا ممتعًا ولكنه مختلف تمامًا. هل ساهموا في تطور أسلوب الرسم في الاستوديو الخاص بك؟

تستغرق رسومات الاستوديو الخاصة بي 40-60 ساعة حتى تكتمل. لأنني أستمتع تمامًا بعمل الرسم ، هذه ليست مشكلة بالنسبة لي. أصبحت منغمسًا جدًا في التجريدات الصغيرة التي تظهر عندما أقوم بتطبيق التفاصيل الداخلية التي يمكنني الاستمرار في رسمها إلى الأبد.

ومع ذلك ، تمت دعوتي مؤخرًا للمشاركة في رحلات plein air paint في الصين وأماكن أخرى. لن يكون أسلوب الاستوديو الخاص بي قابلاً للتطبيق ، لذلك فقد قمت بإعادة النظر في جذوري - أسلوب كاليفورنيا السريع والمفرق. إنه مريح بالنسبة لي وهو مناسب تمامًا لمفاهيم التصميم الأساسية التي طورتها على مر السنين.

أنا أستمتع بالقدرة على إكمال لوحة في ساعة أو ساعتين ، ويسعدني بشكل متزايد النتائج. أعتقد أن هذه التجارب تعزز عملي في الاستوديو لأنهم أعادوني مرة أخرى إلى الجانب المضيء الرائع للغسيل سريع التطبيق - وهو أمر يضيع أحيانًا في الاستوديو.

عندما أخرج إلى الشارع باستخدام الكاميرا الخاصة بي ، أقوم بإنشاء صور بنفس العقلية تمامًا كما لو كنت أرسم في الخارج وأختبر المشهد مباشرة. لا يوجد قطع بقدر ما يبدو. الاختلاف الأكبر هو أنه عندما أرسم في الهواء العادي ، أستخدم فرشًا مربعة بشكل حصري تقريبًا بدلاً من المفضلة في الاستوديو ، وهي الفرشاة رقم 4 المدببة.

ما هي أفضل نصيحة يمكنك تقديمها لفنان ألوان مائية شاب وطموح؟

أسمع هذا السؤال كثيرًا: "ما الذي يمكنني فعله لأكون رسامًا أفضل؟" سواء سُئل من قبل مبتدئ أو فنان متمرس يأمل في التحسن ، فإن الإجابة هي نفسها دائمًا - PAINT MORE! كلما رسمنا أكثر ، أصبحنا أفضل واستمتعنا به أكثر.

أود أن أقترح أيضًا أن يحاول فنانو الألوان المائية الشباب الطموحون العثور على مكان للرسم حيث لا يلزم الانهيار والإعداد مرة أخرى لكل جلسة رسم. ليس من المهم أن يكون لديك استوديو فاخر - مجرد مكان حيث يمكن ترك الدهانات والورق دون عائق.

في بعض الأحيان يمكن للفنانين الذين ينتظرون أن يتكلم موسى أن ينتظروا فترة طويلة. يمكن قضاء هذا الوقت في ممارسة مهارات الرسم وصقلها. بمجرد تقديم التزام جاد ، وإعطاء الأولوية لإيجاد الوقت للرسم بانتظام ، سيتبع الباقي. مثل أي شيء آخر نسعى إلى إتقانه في حياتنا ، فإن الممارسة هي الجواب.

من المهم أيضًا عدم السماح بالانتكاسات أو الرفض أن تصبح مزعجة أو محبطة. أقيس التقدم الذي أحرزته في زيادات مدتها خمس سنوات بدلاً من لوحة إلى أخرى.

أنا لا أعرض نفس اللوحة في أكثر من معرض تنافسي ، وأقترح أن يفعل الرسامون الآخرون نفس الشيء. في رأيي ، سيكون المشاهدون أقل اهتمامًا باللوحة في المرة الثانية التي يرونها فيها ، وحتى أقل في المرة الثالثة.

بدلاً من الاعتماد على لوحة واحدة ناجحة للغاية ، أود أن أشجع الرسامين على العودة إلى الاستوديو ، والعمل على صنع لوحة أفضل. سيأتي كل من النمو الشخصي كفنان وتنمية جمهور مشاهدة لهؤلاء الفنانين الملتزمين بالمضي قدمًا نحو الهدف الذي نشاركه جميعًا - بذل قصارى جهدنا.

مساهمات المادة من بول سوليفان ؛ تم اقتباس جميع الصور من كتاب جون سالمينين ، جون سالمينين ، سيد المشهد الحضري، والتي يمكنك التحقق منها هنا.

اعرض مواهبك في Watermedia

الآن بعد أن تعلمت المزيد عن حياة وفن ونصيحة جون سالمينين ، فلماذا لا تختبر مهاراتك؟

أرسل لوحاتك المائية إلى معرض Watermedia الدولي العاشر للحصول على فرصة للفوز بواحدة من العديد من الجوائز المذهلة.تعرف على المزيد حول المسابقة وعروض الجوائز وكيفية الاشتراك هنا. حظاً طيباً يا فنانين!


شاهد الفيديو: لا تبح بما يحزنك إلا لمن يسعدك دائما. أقوال و حكم راقية (شهر نوفمبر 2021).