حياة الفنان

لحظة مع توماس شالر

لحظة مع توماس شالر

تعرف على سيد الألوان المائية الأمريكية - توماس شالر

استمتع بهذه المقابلة الحصرية مع سيد الألوان المائية الأمريكية ، توماس شالر ، أدناه لمعرفة المزيد عن لوحاته ، وإلهامه ، ومعالجته والمزيد.

تعال وادرس الألوان المائية مع توماس في ريف إيطالي شهير وجميل في شهر سبتمبر هذا تراجع في توسكانا. احجز مكانك الآن!

كيف أصبحت مهتمًا بالألوان المائية؟

نشأت في ريف ولاية أوهايو ، وكان تعرضي الوحيد للعالم الأوسع بشكل عام ، والفن بشكل خاص ، من خلال الكتب. كانت لدى والدتي وجدتي مجموعة كبيرة من الكتب الفنية. عندما كنت طفلاً ، كنت أنظر فيها إلى ما لا نهاية ؛ تضيع في قصص ورؤى وخيال الفنانين في تلك الصفحات.

لطالما أحببت الرسم ، وأتوه في عوالم خيالية من إبداعي الخاص ، أبعد بكثير مما اعتبره خاصتي محدودة نوعًا ما. وهكذا بدت حياة الفنان أفضل ما لدي. وأصبح هذا هو السبورة لجميع أحلامي. كان منطقى أنه إذا لم أتمكن من رؤية جميع الأماكن الرائعة التي حلمت بها ، يمكنني على الأقل رسم ورسم أماكني - وربما أفضل منها - هناك في دفتر الرسم الخاص بي.

وهكذا كان في هذا الإطار الذهني أن الطبيعة الحالمة والمليئة للعديد من الألوان المائية التي رأيتها في تلك الأيام الأولى أصبحت شديدة الرنين. عمل جون مارين وتشارلز بورشفيلد المرحة والخيالية بقوة وصل بالفعل إلى المنزل. والوضوح الصارم والعاطفة الصادقة للوحات ألوان مائية إدوارد هوبر أذهلتني حتى الآن ، بعد سنوات عديدة.

من هم فناني الألوان المائية الذين ألهموك؟

بصرف النظر عن تلك المذكورة أعلاه ، أتذكر أنني صدمت في حوالي 10 سنوات من العمر ، من خلال صور لعدد من المناظر البحرية المائية من قبل تورنر. كنت أصغر من أن أفهم حقًا ، لكن شيئًا في اللمعان الأخلاقي والاضطراب العاطفي في تلك الأعمال الملهمة جذبني.

لقد كان الافتقار إلى التفاصيل - نقص "الإجابات" المقدمة - هو الذي دفعني أكثر بكثير من المناظر البحرية المحددة للغاية أو المفصلة التي أنشأها الآخرون. يبدو أن تورنر يكاد يتحدى المشاهد لحل لغز أو كشف لغز في أعماله.

بدت وسيلة الألوان المائية مثالية لهذا النوع من سرد القصة المشبع بالضوء والجو والعاطفي. ولا يزال كذلك.

لقد أشرت إلى عملك باسم "الواقعية المفسرة". هل يمكن ان توضح ذلك؟

أنا دائما أنصح مجموعاتي (وأنا) بعدم رسم ما نراه بقدر ما يجعلنا نشعر. أو بعبارة أخرى ، قد أقول: "حاول رسم إلهامك الفعلي - وليس مهما كان مصدر إلهامك."

وأنا لا أقصد أن يبدو الأمر غامضًا أو خادعًا قدر الإمكان. ما أعنيه أنه بمجرد أن نبدأ في الرسم ، فإن العالم الوحيد الذي نعيش فيه هو على الحامل أمامنا - في أي مكان آخر.

مهما كانت المنظر أو المشهد أو الفكرة التي ربما تكون هي التي ألهمتنا للرسم ، فإن اللوحة هي التي تهم على المدى الطويل. في رأيي ، فإن مهمة الفنان هي تقديم رؤية ورؤية عاطفية فريدة إلى لوحتنا ؛ لتفسير ما نراه ، وليس مجرد محاولة لإنتاج فاكس.

ما الذي تبحث عنه - أو ما يجذبك أكثر - في الموضوعات المحتملة؟

أعتقد أن الفنانين يرسمون دائمًا - حتى عندما لا نكون في الحامل. بينما أتنقل في جميع أنحاء العالم ، ألاحظ باستمرار أنماطًا مقنعة للظلام والضوء. وهذا ما يلهمني أكثر بكثير من الأشياء أو المشاهد الفعلية.

الكثير من أعمالي مستنيرة وشكلت بواسطة أنماط الضوء. لكن ما يلهمني حقًا هو الأفكار الأوسع للارتباط - للحوار والتوتر - بين القوى المتعارضة: الظلام والضوء ، الظل والظل ، الدافئ والبارد ، المفقود والعثور عليه ، وما إلى ذلك. إنه في التباين والجسر العرضي للحل بين هذه القوى المعارضة التي يمكن العثور على جميع الأسئلة التي أود أن يطرحها فني.

هل ترسم على الموقع ، أو تعمل مع الصور ، أو كليهما؟

لا أذهب أبدًا إلى أي مكان بدون دفتر رسم. لذا ، إذا لم أستطع رسم ما قد أتمناه في الموقع وفي الوقت الحالي ، فسوف أقوم دائمًا برسم تخطيطي سريع وخشن وصغير لكل ما كان مصدر إلهامي. هذه الرسومات أكثر بكثير من الصور ، فهي أدوات لا تقدر بثمن لأنها تسجل انطباعاتي ، ردود أفعالي ، مشاعري حول لوحة محتملة.

لذا ، إذا اخترت أيامًا أو حتى أشهر لاحقًا ، أرسم شيئًا ألهمني ، فإن هذه الانطباعات في دفتر الرسم الخاص بي يمكن أن تعيدني إلى ذلك المكان ، في تلك اللحظة ، وسأذكر كيف شعرت ولماذا أردت أن أرسم في المقام الأول. غالبًا ما أكمل هذه الصور أيضًا ، لكني أحاول الرسم من رسوماتي أكثر من الصور ، حيث تحتوي الرسومات على المزيد من الأشياء الفنية الحقيقية.

لوحاتك معروفة بتصميمها الصوتي وتباين قيمتها. هل تقوم بعمل رسومات مصغرة للقلم الرصاص أو دراسات القيمة؟

نعم ، دائمًا تقريبًا. مثل هذه الرسومات ليست ضرورية دائمًا ، لكنني دائمًا ما أقوم بها على أي حال.

إنها تساعد في ترسيخ في وعيني أساسيات اللوحة المحتملة - أفضل شكل وقيم وتنظيم وتكوين الأشكال الداكنة والفاتحة. يخبرونني أيضًا بالعناصر الأساسية وما هي التفاصيل التي يمكن تحريرها بعيدًا عن لوحتي لسرد قصتها بشكل أكثر فعالية ، دون تضمين أي شيء غير ضروري.

أيضا ، هدفي هو أنني أرسم لأفكر أقل وأشعر أكثر. لذا فإن هذه الرسومات طريقة رائعة بالنسبة لي لإخراج كل تفكيري عن الطريق مسبقًا. ثم يمكنني أن أرسم من موقف أكثر عاطفية وبديهية مما كنت قد خلاف ذلك.

تتميز العديد من لوحاتك بمواضيع معمارية تنطوي على منظور. هل تقوم برسم أولي قبل البدء؟

لا ، أفعل كل شيء يدويًا على السطح النهائي دون أي أدوات خاصة أو إنشاءات منظور أولية. لكن في الإنصاف ، كنت أعمل فنانة مائية معمارية تجارية لأكثر من 20 عامًا ، لذلك أصبح الرسم في المنظور طبيعة ثانية بالنسبة لي.

لوحظت لوحاتك بسبب لونها المذهل وشعورها بالجو. هل تقوم بعمل رسومات أولية ملونة؟

أفكر في نفسي كرسام قيم. ما زال علي أن أتعلم الكثير - كل شيء جيد - ولكن بالتأكيد حول اللون. إنه مهم بالنسبة لي ولكن أقل أهمية من تكوين ناجح للظلام والأضواء. لن يقوم أي لون بحفظ اللوحة التي تعاني من مجموعة من القيم التي تفتقر إلى الديناميكيات أو القوة.

منذ سنوات ، كان أحد معلمي الأوائل جين دوبي العظيمة التي لا تزال واحدة من أعظم تلويننا. ما زلت أتعلم من تعاليمها حتى الآن. من خلالها تعلمت قوة النغمات التكميلية وأنا أتكيف مع هذا الموضوع وأتوسع فيه منذ ذلك الحين. أعمل بشكل حصري تقريبًا في المكملات.

إن الأجواء والتوتر المرضي والكهرباء في ألوان مائية يمكن تحقيقها عندما ينزف لون ما إلى مكملها أمر مثير - ومثل أي شيء آخر يمكن القيام به بنجاح في وسيط آخر.

في بعض الأحيان أقوم بدراسة أولية للألوان ، ولكن في الغالب لا. ومع ذلك ، لدي دائمًا خطة ألوان أساسية في الاعتبار ، وهي قاعدة من نغمتين متكاملتين ستحدد نغمة اللوحة المستقبلية. وتركت اللوحة تتطور كما تريد من هناك.

هل هناك بعض الألوان التي يبدو أنك تعتمد عليها - مثل الأصدقاء القدامى؟

حسنًا ، أفترض ذلك ، ولكن من الأكثر دقة أن نقول أن هناك تركيبات ألوان محددة أعتمد عليها باستمرار. هذه هي تقريبا يكمل ، دافئة وباردة. لذا الكوبالت الأزرق هو عنصر أساسي في العديد من اللوحات ، بما في ذلك لوحتي الخاصة. لكنني لا أفكر أبدًا في Cobalt Blue الرائع بدون مكملته الدافئة - Light Red أو Cadmium Orange في الغالب بالنسبة لي.

وينطبق الشيء نفسه ، في سجل أعمق ، لـ Ultramarine Blue و Burnt Sienna ؛ أيضا البنفسجي والأصفر والأحمر والأخضر بأشكال مختلفة. في الآونة الأخيرة ، كنت أجرب اللوحات التي أستخدم فيها في الأساس لونًا واحدًا فقط أو ظلالًا زرقاء أو ظلال أرجوانية. ومن ثم يكون من المثير للاهتمام والمثير أن نشاهد القوة التي يمكن أن تحتوي عليها نقطة صغيرة من اللون البرتقالي في لوحة زرقاء بالكامل ، أو منطقة صغيرة من اللون الأصفر في لوحة أرجوانية بالكامل.

هل هناك بعض الألوان التي تحاول تجنبها لأي أسباب شخصية أو فنية؟

أفضّل الأصباغ التي تعتمد أساسًا على الرواسب. نظرًا لأنني أستخدم ورقًا مزخرفًا إلى حد ما ، فإن هذه الأصباغ تميل إلى أن تكون "أثقل" قليلًا عندما تكون في محلول مائي وبالتالي سوف تغرق في قاع الغسيل - وتستقر في مغلفات الورق وتتدفق فوق القمم. وينتج عن اللوحات التي تحتوي على هذا الوميض الشفاف الذي يمكن أن يكون مميزًا جدًا للألوان المائية.

لنفس السبب ، أميل إلى تجنب الصبغات الأكثر وصمة عار. سوف يقومون ببساطة بصبغ سطح الورقة ، وبالنسبة لي ، يمكن أن يؤدي إلى عمل يبدو مسطحًا أكثر - أقل حيوية.

ما نوع الورق الذي تفضله؟

ضمن المعقول ، كلما كان النسيج أفضل (للأسباب المذكورة أعلاه). لذلك أستخدم Saunders Waterford أو Fabriano Artistico في أغلب الأحيان. عادة ما أتجنب الأوراق السميكة لأنها تميل إلى امتصاص الكثير من الصبغات ويمكنها أن تبسط مظهر العمل أثناء تجفيفه. حتى 140 رطل (300 جم / م 2) هو الوزن الذي أفضله عادةً.

الأقواس لها نسيج جميل ، لكنها تميل إلى أن يكون لها الكثير من الحجم. في حين أنه رائع للحواف الأصعب ، إلا أنه ليس جيدًا دائمًا للتأثيرات الرطبة في الرطب. مع أوراق أكثر نعومة مثل Saunders ، سيتم مزج محلول الطلاء / الماء الرطب حرفيا داخل ألياف الورق نفسه.

هل تقوم عادة بتحضير الورق الخاص بك - عن طريق الترطيب ، وتركيبه ، وما إلى ذلك؟

إذا كنت أعمل على نطاق أكبر - حجم الورقة الكاملة وأعلى - فسوف أقوم بتدبيس الورق إلى لوح نقالة لتجنب مشاكل التواء. إذا كنت أستخدم مخزونًا كبير الحجم ، فسوف أقوم بنقعه وتمديده أيضًا قبل التدبيس.

ولكن بالنسبة للأعمال الصغيرة - حجم نصف الورقة أو ما شابه - عادة ما يكفي فقط النقر على الورقة لأسفل على اللوحة. قد ينحني قليلاً عندما يكون رطبًا تمامًا ولكنه يجف تمامًا.

هل يمكنك أن تخبر على الفور عندما لا تعمل الأشياء بشكل صحيح في اللوحة؟

هذا سؤال رائع ، ولكن سؤال بدون إجابة واضحة. أود أن أقول أنه حتى عندما أعتقد أنني أستطيع أن أقول ، فأنا مخطئ في كثير من الأحيان. في الواقع ، أنا مخطئ في طرح هذا السؤال.

ما يمكن أن يحدث في كثير من الأحيان هو أن لدينا فكرة مسبقة في رؤوسنا حول كيف نعتقد أن اللوحة "يجب" أن تذهب ، أو كيف "يجب" أن تبدو. ولكن في مكان ما على طول الطريق ، فإنه يأخذ منعطفًا يسارًا ونتفاعل بشكل سيئ. هذه هي الإجابة الخاطئة. إن ترك تلك المفاهيم في البداية ، وتعلم الاستماع إلى لوحتك أثناء تطورها هو الصحيح.

غالبًا ما تعرف اللوحة ما تريده أو تحتاجه أكثر منك. ما أستمر في تعلمه هو أهمية وجود خطة شاملة ، ولكن أيضًا في الحصول على الرغبة في التخلي عن هذه الخطة إذا أخبرتني اللوحة أنها تريد الذهاب في اتجاه آخر.

الألوان المائية هي وسيلة لا يمكن ، ولا يجب ، التحكم فيها بالكامل أو "إتقانها". عندما أضيع في عملية الرسم - عندما أوقف ذهني النقدي وأرسم فقط من الحدس والشعور - سأخرج دائمًا برسم أكثر نجاحًا مما كنت سأفعله إذا حاولت ثني الوسيط وإجباره على بعض ما تم إدراكه مسبقًا صندوق. قد تكون اللوحة الناتجة مختلفة تمامًا عما كنت أتخيله في البداية. لكنها ستكون دائما أفضل.

ما هي أفضل نصيحة يمكنك تقديمها لفنان ألوان مائية شاب وطموح؟

أفضل نصيحة لي لأي شخص حول أي موضوع هو عدم أخذ الكثير من النصائح. أعني ذلك حقًا ، وليس بأي طريقة ساخرة. نعم ، بالطبع ، يجب أن ندرس من الماجستير ؛ يجب أن نتعلم منهم ونستلهم منهم. يمكنهم فتح أعيننا وجعل طريقنا أسهل.

ولكن في النهاية ، لكي تصبح جيدًا في أي شيء ، يجب علينا جميعًا أن نكون مستعدين لتخصيص الوقت والجهد للتعرف على أنفسنا وصياغة مساراتنا الخاصة. من خلال القيام بذلك فقط يمكننا أن نأمل في العثور على صوتنا الخاص ، والتعرف على عواطفنا ومصادر الإلهام الخاصة بنا.

وبقدر الإمكان ، يجب ألا نحاول مقارنة أنفسنا مع أي شخص آخر. للقيام بذلك يمكن أن يصبح نوعًا من السم. إنها تولد نوعًا من التنافسية غير الصحية ، ويمكن أن تعزز الشك الذاتي غير الضروري والفخر الذاتي غير الضروريين - كل من المزالق الخطيرة.

من السخف أن نصدق أنه بإمكاننا إتقان ألوان مائية بالكامل. لكن يجب أن نرسم كما لو كنا نعتقد أننا نستطيع. أتمنى لنا جميعاً أن نحب عملية الكفاح والتعلم والتحسين - الرسم بالرسم - كمسعى فرح مدى الحياة.

بعد كل شيء ، لا توجد طريقة "صحيحة" واحدة للرسم بالألوان المائية ، أو القيام بأي شيء آخر لهذه المسألة. لا يوجد سوى الطريقة التي تعمل بشكل أفضل بالنسبة لك ، فقط الطريقة التي يمكن بها تشكيل صوتك الفريد ويمكن سماعها وهي تحكي القصص التي يمكنك وحدك معرفة الكلمات بها.

المزيد عن توماس شالر

بعد 20 عامًا من العمل في نيويورك كمهندس معماري وفنان معماري ، يقيم توماس شالر الآن في لوس أنجلوس حيث يعمل بدوام كامل كرسام فنان راقي بألوان مائية. كعضو مميز في AWS و NWWS ، تم أيضًا انتخاب توم مؤخرًا كعضو فنان في نادي كاليفورنيا للفنون ونادي Salmagundi في مدينة نيويورك.

تم قبول أعمال شالر في العديد من المعارض المرموقة في جميع أنحاء العالم - بما في ذلك معرض الماجستير الأمريكي ، مدينة نيويورك ؛ جمعية الألوان المائية الأمريكية ؛ جمعية الألوان المائية الوطنية ؛ معرض الميدالية الذهبية لنادي كاليفورنيا للفنون ؛ بينالي شنتشن للألوان المائية ، الصين ؛ بينالي Zhujiajiao الدولي للألوان المائية ، الصين ؛ معرض سادة الألوان المائية ، سانت بيترسبرغ ؛ معرض Watermedia العالمي ، تايلاند ؛ أكواريلو في فابريانو ، إيطاليا ؛ Eau en Couleurs ، بلجيكا ؛ Salon de L’Aquarelle du Haillan ، فرنسا.

تمت إضافة أمثلة على أعماله مؤخرًا إلى المجموعات الدائمة لمتحف مؤسسة تشوبان للرسم المعماري في برلين ومؤسسة فنون المحيط الهادئ في نيوبورت بيتش. كتب توم كتابين. الأكثر مبيعًا ، والحائز على جائزة AIA ،العمارة في الألوان المائية وفن الرسم المعماري. يعمل حاليًا على كتابه الثالث ، وقد أصدر مؤخرًا سلسلة فيديو وأقراص DVD: التقاط الضوء بالألوان المائية: رسم الشكل، وهو متاح الآن.

يمكنك معرفة المزيد عن شالر وفنه من خلال زيارة موقعه على الإنترنت.


شاهد الفيديو: لحظات الألم 2 (شهر اكتوبر 2021).