تاريخ الفن

الصداقة التي غيرت الفن

الصداقة التي غيرت الفن

كان ينكر ذلك علنًا ، لكن جاكسون بولوك يدين بالكثير من أسلوبه الإيقاعي والنشط لتوماس هارت بنتون.

إميلي أصفهاني سميث

للوهلة الأولى ، يصنع توماس هارت بنتون (1889–1975) وجاكسون بولوك (1912–1956) زوجًا غريبًا. حضر بنتون ، الابن المعقد لعضو الكونغرس الأمريكي من ولاية ميسوري ، المدارس الخاصة وقضى فترة شبابه وهو يرتدي الرؤوس السوداء أثناء دراسة الفن في باريس. لم يتخرج بولوك ، الابن المسكين لعروس كحولي ، من المدرسة الثانوية وعمل في معسكر طريق قبل التوجه إلى نيويورك ليصبح فنانًا.

اشتهر بنتون في ثلاثينيات القرن الماضي بلوحاته عن الحياة الأمريكية العادية - ورفض ذات مرة "ابتكارات انسكاب الطلاء" من بولوك على أنها "سخافات". كان بولوك الشخصية الرئيسية في الحركة المعاصرة التجريدية - وقد استخف مرة واحدة بعمل بنتون بقوله "لقد قابل وجهاً لوجه مع مايكل أنجلو وخسر."

ومع ذلك ، فإن علاقة الصداقة بين هذين الرجلين لم تعمل فقط على تعميق حياتهم الفردية ولكن أيضًا غيرت مسار الفن الأمريكي في القرن العشرين. بدون توماس هارت بنتون ، لن يكون هناك جاكسون بولوك.

اجتمع الغرباء أيضا

التقى الاثنان في عام 1930 عندما التحق بولوك ، 18 سنة ، في فصل بنتون للفنون في جامعة نيويورك. كافح بولوك ، وهو ليس فنانًا موهوبًا بشكل طبيعي ، لتعلم تقنيات الأساتذة القدامى الذين علمهم بنتون.

ومع ذلك ، أحب الفنان الأكبر سنًا بولوك وأصبح معلمًا وشخصية أب له - ونما بولوك ليعبد بنتون ويعشق عائلته ، خاصة زوجته الناري والأمهات ، ريتا ، التي طبخت العشاء بشكل متكرر للفنان الشاب الفقير. يبدو أن بولوك لم يستطع الحصول على ما يكفي منهم. أمضى العديد من الأمسيات المتأخرة مع البنتون ، ورعاية ابنهم الصغير تي بي ، وقضاء إجازة معهم في مارثا فينيارد.

إطلاق بينتون للشهرة

عندما تخطى بنتون وبولوك المسارات في البداية ، كان بنتون غير معروف تقريبًا ، لكنه تلقى للتو أول لجنة رئيسية له ، لوحة جدارية للمدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية تسمى أمريكا اليوم. قبل عدة سنوات ، قام بنتون برحلة مدتها ستة أشهر عبر أمريكا وقام بعمل مئات من الرسوم التخطيطية للأشخاص والمشاهد التي واجهها - المزارعون ، المتعريات ، الملاكمون ، مصانع الصلب ، السكك الحديدية وما شابه ذلك. أصبحت هذه الأساس للجدارية ، التي فتحت للجمهور في عام 1931. أطلقت مسيرة بنتون المهنية.

بعد ذلك بعامين ، كتب بولوك لوالده أن بنتون "بدأ في التعرف عليه باعتباره الرسام الأمريكي الأول اليوم. لقد رفع الفن من الاستوديو المليء بالعالم والأحداث المتعلقة به ، والتي لها معنى مشترك للجماهير ". بعد ذلك بعامين ، في عام 1934 ، ظهر بنتون على غلاف زمن مجلة - أول فنان حصل على هذا الشرف.

كان بنتون - الذي كان قد تخلى عن ذرائع أيامه في باريس في ذلك الوقت وتبنى شخصية الغرب الأوسط الخشن والمجهد الشرب - يكره النخبوية في عالم الفن وطعمه المتزايد في التجريد. أراد أن يخلق شكلًا فنيًا أمريكيًا مميزًا للفن يعتمد على ثراء العالم الموضوعي والذي يجذب الرجل العادي ويعالج الموضوعات العالمية. ولكن على الرغم من نجاحه الشعبي ، رفض أولياء أمور الفن الراقي عمله على أنه عاطفي ورسامي.

بولوك يتجه نحو العظمة

في عام 1935 ، في ذروة شهرته ، غادر بنتون نيويورك ليصبح رئيس قسم الرسم في معهد كانساس سيتي للفنون. مع ذهاب معلمه ، تفكك بولوك شخصيًا - كان مخمورًا كحوليًا وعنيفًا - لكنه بدأ أيضًا في العثور على صوته كفنان.

بدأ تجريبه في التجريد ، وفي عام 1943 ، أعطت بيغي غوغنهايم ، صاحبة المعرض وبطل الفن الأمريكي الحديث ، بولوك أول عمولة رئيسية له - قطعة الحداثة التي تبلغ مساحتها 160 قدمًا مربعة. جدارية. قال الناقد الفني كليمنت غرينبرغ ، الذي قام أكثر من أي شخص آخر في هذه الفترة بترويج عمل بولوك ، إنه عندما رأى تركيبة بولوك النشطة والحيوية ، كان يعلم أن "جاكسون كان أعظم رسام أنتجته هذه البلاد". ولم يكن بولوك قد ابتكر أول لوحة بالتنقيط حتى الآن. سيأتي ذلك في عام 1947.

استمرت فترة التنقيط ثلاث سنوات فقط ، لكنها جعلته مشهورًا عالميًا عندما الحياة نشرت مجلة مقالا عنه عام 1949 بعنوان: "هل هو أعظم رسام حي في الولايات المتحدة؟"

بقية القصة

في العقد منذ ذلك الحين زمن احتفلت لوحات بنتون التمثيلية لأمريكا ، تغير المشهد الفني بشكل جذري. الواقعية والإقليمية الأمريكية قد أفسحت المجال للطليعية والتعبيرية المجردة ، وهي مدرسة أمريكية للفنون أنجزت ما كان بنتون قد خطط له في الأصل: تحويل مركز الجاذبية في عالم الفن من أوروبا إلى أمريكا مع إنشاء أمريكي مميز لغة فنية.

وبحلول ذلك الوقت ، كان بنتون يعتبر رجعيًا. تمثل بولوك مستقبل الفن. في ذلك الوقت ، رأى النقاد وزملاؤه من الفنانين أن احتضان بولوك للفن التجريدي هو رفض لبنتون. بولوك نفسه يديم تلك الفكرة.

عندما سُئل عن تأثير بنتون على عمله في أربعينيات القرن الماضي ، رفضه بولوك على أنه "شيء يجب الرد عليه" - وقال إن الشيء الوحيد الذي تعلمه من بنتون هو كيفية شرب خمس الويسكي في اليوم.

لكن القصة أكثر تعقيدًا من ذلك. يشير مؤرخ الفن هنري آدامز إلى وجود علاقة عميقة بين أعمال بنتون التمثيلية وملخصات بولوك ، وهي علاقة اعترف بها بولوك بنفسه.

حوالي عام 1947 أخبر صديقًا ، الفنان هاري جاكسون ، أن نيته للجدارية هي رسم تدافع من الخيول ، لكنه فقد السيطرة على اللوحة لأنه افتقر إلى الانضباط والمهارة لتنفيذ لوحة جدارية تصويرية. يتذكر جاكسون قائلاً: "لقد أصيب بالجنون ، وبدأ في حبال الطلاء على القماش لخلق القيادة ، وحركة التدوير ، ودفع التكوين والحجم البطولي المطلوب".

قال جاكسون إن بولوك "أعجب بتوم بنتون ، وأراد أن يكون قادرًا على فعل ما حلم توم بفعله ، أي عمل لوحات عظيمة وبطولية لأمريكا. لقد كان مدركًا بشكل مؤلم لعدم قدرته على القيام بذلك بالطريقة التي يريدها وكان عازمًا على القيام بذلك بالطريقة التي يستطيعها. "

التأثير اللولبي

كما استلهم بنتون الأنماط الأساسية لأعمال بولوك. في كتابه توم وجاك: الحياة المتشابكة لتوماس هارت بنتون وجاكسون بولوك، يشير آدامز إلى أنه على الرغم من أن بولوك تخلى عن الواقعية ، إلا أن مبادئه في التصميم خرجت مباشرة من دفتر رسم بنتون.

عندما كان بنتون في باريس ، كان تحت تأثير مجموعة من الرسامين المعاصرين المعروفين باسم Synchromists ، الذين ربطوا الموسيقى بالألوان. على الرغم من أن عملهم كان تجريديًا في المقام الأول ، إلا أنهم وجدوا الإلهام في تصوير مايكل أنجلو لجسم الإنسان كزخم لولبي مع توتر عضلي.

السمة المميزة لعمل التزامن هو تنظيم الشكل البصري في نمط عضلي إيقاعي مماثل. تخلت بينتون في وقت لاحق عن الفن الحديث ، لكنه أدرج هذا المفهوم التزامن في جدارياته وتعاليمه ، وهذا المبدأ ، بدوره ، شق طريقه إلى لوحات بولوك.

رتب بنتون تركيباته على طول سلسلة من الأعمدة الرأسية التي تدور حولها الأشياء وتدور - ويظهر عنصر التصميم هذا في جدارية بولوك لغوغنهايم. ربما تكون أكثر وضوحا في لوحة عام 1952 البولنديون الأزرق. في الحقيقة ، متى البولنديون الأزرق تم بيعها إلى معرض أستراليا الوطني في عام 1973 ، أخبر بنتون صديقًا ، "لقد علمت جاك ذلك!"

السندات غير القابلة للذوبان

حتى عندما انتقد بولوك وبنتون بعضهما بشكل علني ، ظلت صداقتهما دافئة وحميمة. حتى وفاته ، اتصل بولوك بكثرة بينتون وريتا في وقت متأخر من الليل - غالبًا في حالة سكر ولكن حنون.

ما كان بولوك يتوق إليه في تلك المكالمات كان موافقة بنتون على عمله. لكن بنتون لم يعطها صراحة. "جاك" ، قال ، "لا بأس ، كل ما تريد القيام به. إنه ناجح ، أنت ناجح. لا تزعج نفسك بذلك ".

كان أبعد ما يمكن أن يذهب إليه بنتون هو وصف بولوك بأنه "ملوّن ممتاز". لكن بنتون كان فخورًا بإنجازات بولوك. ذات مرة ، جالسًا يشرب مع طلابه السابقين ، الذين كانوا يحاولون إقناعه بانتقاد عمل بولوك ، توقف بينتون مؤقتًا وقال: "كما تعلم ، لم يصنع جاك أبدًا لوحة لم تكن جميلة."

ظهر هذا المقال لأول مرة في مجلة الفنانين. للحصول على تغطية فنية وتعليمات وإلهام لا ينتهي أبدًا ، أكد اشتراكك الآن.

***

إن إرث كل من توماس هارت بنتون وجاكسون بولوك مرتبطان بشكل لا ينفصم بالرسم بقوة وثقة ومع مراعاة الجمال بأوسع أشكاله. تعلم أساس الرسم وراء كل أولئك الذين لديهم باتي موليكا كيفية رسم سريع وفضفاض وجريء. ستكون التركيبات القوية ، بغض النظر عن الموضوع الذي تختاره ، هي النتيجة.


شاهد الفيديو: 51 - أنواع الأصحاب - مصطفى حسني - فكر (شهر نوفمبر 2021).