تاريخ الفن

10 أدراج رئيسية (وماذا يعلموننا)

10 أدراج رئيسية (وماذا يعلموننا)

يمكن أن يكون أعظم درج في العالم هو مبتدئة لفنانة أخرى في الروكوكو فرنسا ، أو رسام عصر النهضة الذي أصبح غير مرئي من وهج سيد معترف به من دولة مدينة أكثر قوة ، أو مدربة فنية ذاتية التأثير تعمل حاليًا في مينيسوتا.

اختيار أفضل 10 أدراج في كل الأوقات هي لعبة صالون ذات قيمة مشكوك فيها. وبدلاً من ذلك ، قررنا أن نحسب عدد المرات التي تمت فيها الإشارة إلى شخصيات تاريخية أو إعادة إنتاجها في الأعداد العشرة الأولى من رسم مجلة وعرضها بتعليقات مضيئة من فنان عامل مدروس وممثل من واحدة من أكثر المؤسسات الفنية احترامًا في البلاد.

يقدم كل من الفنانين العشرة الموجودين هنا رسومات رائعة الجمال ؛ ولكن ، الأكثر أهمية لأغراضنا ، كل واحد يقدم رؤى ودروس يمكن أن يستخدمها أي رسام. نستكشف لماذا عمل هؤلاء الأفراد ملهم للغاية.

ليوناردو دافنشي

كان ليوناردو دا فينشي (1452–1519) أول نجم فني لا يمكن إنكاره ، وعبقريته لا جدال فيه. لكن إفرايم روبنشتاين ، وهو فنان يقوم بالتدريس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك في مانهاتن ، يمزج إعجابه ليوناردو مع النقطة القائلة بأن حتى عصر النهضة العظيم هذا لم يخرج من فراغ.

يقول روبنشتاين: "حصل ليوناردو على الكثير من أندريا ديل فيروتشيو ، الذي كان معلمًا هائلًا". "كل شخص يأتي من تقاليد. لا أحد يأتي من العدم. تعلم ليوناردو بدايات سفوماتو من [معلمه] ، من بين أشياء أخرى كثيرة. "

وُلد ليوناردو الابن غير الشرعي لمحام في بلدة فينشي في توسكانا بإيطاليا ، وكان عالما ومخترعا ورائدا في دراسة علم التشريح ورسام الروائع. العشاء الأخير وموناليزا—رجل عصر النهضة النموذجي.

يشير روبنشتاين إلى خطوطه على أنها "زاهية وحساسة ورشيقة. لا يفعل أي شيء ليس لديه أجمل المنحنيات ". لكن كراسة الرسم الخاصة به هي التي تجعل ليوناردو مبتكرًا.

يشرح روبنشتاين: "لقد كان من أوائل الأشخاص الذين تحدثوا عن إخراج جهاز كمبيوتر محمول إلى الشوارع". "قال ليوناردو أنه يجب أن يكون لديك اتصال مباشر بالحياة ومراقبة تصرفات الرجال."

مصادر:

  • ليوناردو دا فينشي ماستر رسام ، كارمن سي بامباخ (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك)
  • ليوناردو دا فينشي: اللوحات والرسومات الكاملة ، بقلم فرانك زولنر ويوهانس ناثان (تاشين ، كولونيا ، ألمانيا)

مايكل أنجلو بوناروتي

يعد سقف كنيسة سيستين أحد أكثر المآثر شهرة في تاريخ الفن ، لكن المهتمين بالرسومات يركزون على أكثر من 90 عملًا من الطباشير والحبر مايكل أنجلو (1475–1564) تم إعدادها لهذه اللجان وغيرها.

رسم بعض الفنانين التشابه بين عمل هذا المعلم الإيطالي والأشكال الخيالية المرتبطة بالعضلات في الكتب المصورة. ولكن إذا كان أي رسام طموح على مدار الخمسين عامًا الماضية قد اقترب من علم التشريح البشري في الرسوم الهزلية بإعجاب ، فقد جاء إلى عمل مايكل أنجلو برهبة.

تقول رودا إيتل بورتر ، رئيسة قسم الرسوم في مكتبة مورغان ، في مدينة نيويورك: "بفضل إتقانه للرسم والنحت والعمارة ، لم يكن أي فنان - باستثناء ليوناردو - موهوبًا من الناحية التقنية". .

يلاحظ روبنشتاين: "إن شخصياته تبذل قصارى جهدها دائمًا". "إنهم يسعون جاهدين لشيء ولكنهم ملزمون. يتم شد جميع العضلات في وقت واحد ، وهو أمر مستحيل تشريحيا ، ولكن شاعري بعمق. صنع مايكل أنجلو منظرًا طبيعيًا لجسم الإنسان ".

والسبب منطقي: كان مايكل أنجلو نحاتًا. ينقسم الفصل بين اللمس والبصري ؛ يرى الفنان ويرسم في ثلاثة أبعاد. يقول روبنشتاين: "لقد فهم مايكل أنجلو أن عضلة معينة تشبه شخصيتها ، وأنه [سيذهب] بعد هذا الشكل مع الطباشير" ، مشيرًا إلى أن العلامات الموجودة في رسوماته تظهر بشكل متزايد في مناطق أكثر الانتهاء من الشكل في بطريقة تضاهي خطوط الإزميل على نحت غير مكتمل. وضع الفنان فتحات خشنة في بعض الأماكن ، وحدد بدقة التقاطع المتقاطع في أماكن أخرى ، ولهجة مصقولة في أكثر المناطق الانتهاء.

يتميز عمل مايكل أنجلو بسمتين أخريين: تفانيه شبه الكامل للذكور العارية والإثارة في كل مكان في فنه. حتى الأشكال النسائية في قطعه تم تصميمها على غرار الرجال ، وحتى الأقمشة كانت حسية.

يلاحظ روبنشتاين: "يمكنه أن يقول كل ما يريد قوله مع الرجل العاري". "لم يشتت انتباهه بأي شيء آخر - ليس المناظر الطبيعية ، ولا تزال الحياة ، لا العراة. وباستثناء هندسته المعمارية ، كان مايكل أنجلو يركز بشكل مترابط على الرجل العاري ، وحتى في مبانيه ، يمكن جعل أوجه التشابه مع الجسم. "

مصادر:

  • رسومات مايكل أنجلو: أقرب إلى الماجستير ، بقلم هوغو تشابمان (مطبعة جامعة ييل ، نيو هافن ، كونيتيكت)
  • دروس من مايكل أنجلو ، بقلم مايكل بربان (منشورات واتسون-جبتيل ، نيويورك ، نيويورك)

ألبريشت دورر

يمكن القول أن ألبريشت دورر (1471-1528) هو أعظم صانع طباعة في التاريخ. قام بنشر أكثر من 350 نقشًا وحطابًا خشبيًا وأكمل 35 لوحة زيتية على الأقل ، مما أدى إلى إنتاج أكثر من 1000 رسم أولي وألوان مائية في هذه العملية.

أنشأت Dürer عددًا من المطبوعات الشهيرة والمعروفة على نطاق واسع ، ويحظى فنان نورمبرغ بتقدير كبير وتأثير بين الأدراج. إن تصويره الدقيق للأشكال - وهو ليس إنجازًا سهلًا باستخدام أداة نقش جامدة لا ترحم - هو السبب الذي يجعل العديد من الرسامين يدرسون ويتعجبون من عمله.

يعلق روبنشتاين قائلاً: "رسمه يخرج من حساسية المطبعة". "لا يستطيع أن يضع لهجة ؛ عليه أن يفقس. ولا أحد يبقى على هذا الشكل بقسوة دورر ".

كان مبدعًا ، ولكن ربما لم يكن مبتكرًا. يقول روبنشتاين "أعتقد أنه تلقى الكثير من الإيطاليين" ، في إشارة إلى زيارة الفنان إلى البندقية لرؤية صديق والتحقيق في فن وأفكار عصر النهضة في إيطاليا. لكن موهبته لم تكن فقط في تنفيذ أسلوبه. Dürer معبأة الكثير من المحتوى في النقوش مثل الفارس والموت والشيطان- بما في ذلك شخصيتان خياليتان مفتوحتان لكنهما لا تسيطران على بقية التكوين - لكن العين تستوعب الفكرة الرئيسية بسهولة عندما لا تتغذى على الجذور والحصى الرائعة.

اكتشف قوة الرسم في كتابنا الإلكتروني المجاني لدروس رسم الرسم. ما عليك سوى إدخال بريدك الإلكتروني أدناه لبدء الاستمتاع برسم استكشافات سادة الفن مثل هؤلاء!

[fw-capt-inline campaign = ”RCLP-signature-pencil-sketch-drawing" thanks = "شكرًا على التنزيل!" اهتمام = "Art" offer = ”/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf”]

يقول روبنشتاين: "أنت تستجيب لشدة وكثافة الصورة". "Dürer [يصور] غرابة الظواهر الطبيعية بتفصيل كبير ، ومع ذلك كان [قادرًا] على الحفاظ على التركيبة الكبيرة واضحة وقوية مع كل هذا. لقد كان يعلم أنه حتى في نهايات الأشجار ، كان عليه أن يتراجع قليلاً حتى تتمكن الساعة الرملية من التقدم. لقد [سيطر عليه] كثيرًا - إنه مثل لاعب شعوذة لديه 30 كرة في الهواء ".

مصادر:

  • النقوش الكاملة ، النقوش ، ونقاط الجفاف لألبريشت دورر ، بقلم ألبريشت دورر (منشورات دوفر ، مينيولا ، نيويورك ، نيويورك)
  • ألبريشت دورر وإرثه: العمل الفني لفنان عصر النهضة ، بقلم جوليا بارتروم (مطبعة جامعة برينستون ، برينستون ، نيو جيرسي)

بيتر بول روبنز

يوجد في الصورة النمطية فنانون يعيشون حياة بوهيمية فقيرة ، لكن بيتر بول روبنز (1577-1640) دليل على أن بعض الفنانين يحققون نجاحًا هائلاً. حسب معظم الروايات ، كان روبنز فنانًا محترمًا وغنيًا وسعيدًا جمع أيضًا التحف ، وربى عائلة كبيرة ، وحصل على معاهدة سلام أو اثنتين أثناء عمله كدبلوماسي رفيع المستوى. لقد كان رجلًا مشغولًا في العمل ، ولم يتم العبث بالورقة مطلقًا - فقد كانت جميع رسوماته تقريبًا دراسات أولية مقابل عمولات أكبر.

يتأمل المرء أكثر في الخطوط الواثقة والجميلة لرسومات روبنز في ضوء المعرفة التي من المؤكد أنه سيعتبرها وثائق عمل ، غير مناسبة للعرض. ووفقًا لـ Eitel-Porter ، فإن ما يجعله مميزًا هو "إتقانه لتقنية الطباشير". "لقد كان بحاجة فقط إلى بعض الضربات ليس فقط لاستحضار وضع الشخص ولكن أيضًا حالته العاطفية."

في الواقع ، أظهر رسام البلاط البلجيكي منشأة لا تصدق في رسوماته ، مع لمسة من التفجير. كانت يده متأكدة. يقول روبنشتاين ، الذي أعجب بشكل خاص برسومات الفنان المصنوعة من ثلاثة ألوان من الطباشير: "استخدم روبنز علامات قوية وواثقة بشكل طبيعي وإيماءات متدفقة". يوضح روبنشتاين: "الطباشير الحمراء جميلة ، ولكن لها حدود على نطاقها - غالبًا ما تريد استخدام الطباشير الأسود والطباشير البيضاء لزيادة ذلك على كل نهاية من نطاق القيمة". "إنه مثل الفرق بين وتر وملاحظة واحدة - توسيع مدى الطباشير الأحمر."

مصادر:

  • بيتر بول روبنز: الرسومات ، بقلم آن ماري س. لوغان (متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك)
  • بيتر بول روبنز: لمسة من التألق ، بقلم ميخائيل بيوتروفسكي (Prestel Publishing ، ميونيخ ، ألمانيا)

رامبرانت فان راين

يقول روبنشتاين في إشارة إلى رامبرانت (1606–1669): "كان وريثًا ليوناردو لأنه كان يرسم دائمًا من الطبيعة". "كانت إيماءاته حقيقية ومليئة بالحياة."

إذا كان روبنز رسام القوة والمحكمة الملكية ، فإن رامبرانت كان فنان الإنسانية. يتمتع الرسام الهولندي والرسام الهولندي ، الموهوب بنفس القدرة مع الخط ، بمهارة الرسم بسرعة كبيرة وإضافة ثياب بسيطة تثبت بكفاءة أنماط الإضاءة الداكنة بكفاءة.

لم يكن وسط الحبر الذي لا يرحم عائقا أمام متابعة رامبرانت لحركة اللحظة ؛ الجزء الخلفي من رداء زوجته يكتسح بشكل مقنع عن الدرج امرأة تحمل طفلًا أسفل الدرج، على سبيل المثال. ربما كانت الأمهات والأطفال محل اهتمام خاص للفنان ، ربما ، جزئيًا ، لأنه فقد ثلاثة أطفال في طفولتهم ؛ وموت زوجته يقطع زواجًا سعيدًا.

يعلق روبنشتاين قائلاً: "إن إنسانية رسوماته ... لا تشعر بها على نطاق واسع في عمل أي شخص آخر". "[بدا] يعرف كيف تشعر الأم ، وما يشعر به الطفل - ما يحدث في المشهد. وكان لديه خط عفوي لا يصدق يمكن أن يُظهر بنية شيء ما ، ومع ذلك فقد كان له حسه الخاص بالخط. "

مصادر:

  • رحلة رامبرانت: رسام ، رسام ، إيشر ، بقلم كليفورد إس أكلي (منشورات MFA ، بوسطن ، ماساتشوستس)
  • رسومات رامبرانت ومدرسته ، المجلد. أنا ، بقلم جيروين جيلتايج (Thames Hudson ، نيويورك ، نيويورك)
  • رسومات رامبرانت ومدرسته ، المجلد. الثاني ، بقلم جيروين جيلتايج (Thames Hudson ، نيويورك ، نيويورك)

تشارلز لو برون

مع وجود قدم في كل من العصور الكلاسيكية والباروكية ، كان تشارلز لو برون (1619-1690) فنانًا حقق نجاحًا مبكرًا ولديه المهارات السياسية ليظل شخصية مهيمنة في البلاط الفرنسي والأكاديمية حتى وقت متأخر جدًا من الحياة.

كان لو برون طالبًا في فويت وصديقًا لبوسين ، وتم بناء مؤلفاته على كتل بسيطة وبسيطة ، كما هو الحال في الكلاسيكية. ومع ذلك ، يمكن أن تتأرجح شخصياته مع طاقة فن الباروك ، كما هو موضح في شكل اعوج في Study for Mucius Scaevola قبل بورسينا.

فعلت لو برون أكثر من أي شخص لتأسيس أسلوب فني فرنسي متجانس لمدة ثلاثة عقود في القرن السابع عشر. وقد حقق ذلك من خلال كل من السياسة والرسم - أسس لو برون الأكاديمية الفرنسية في روما ، وبحلول الستينيات من القرن السادس عشر ، تم تكليف أي لجنة مهمة بأخذها.

يوضح الرسمان الموضحان في هذا القسم باقتدار كيف تغير أسلوب لو برون بشكل عملي مع الزمن - مع النجاح الفني والمادي. "تظهر صورة واحدة المفهوم البسيط لجميع الأشكال ، وهي متوازنة للغاية وتشكل مثل رافائيل ؛ والأخرى تظهر شخصية تكافح بشدة "، يعجب روبنشتاين.

"حتى من دون الإشارة إلى الجثة ، التي يرفعها هذا الرقم ، فإننا نشعر بجهد كبير يبذله لتحمل هذا الوزن الثقيل." كان ضمان Le Brun لأدوات الرسم أسطوريًا ؛ أكدت أسطورة واحدة أن ابن النحات بدأ في الرسم في المهد.

مصادر:

  • تشارلز لو برون: الرسام الأول للملك لويس الرابع عشر ، بقلم ميشيل غارو (هاري ن. أبرامز ، نيويورك ، نيويورك)
  • التعبير عن العواطف: أصل وتأثير مؤتمر تشارلز لو برون بشأن التعبير العام والخاص ، بقلم جينيفر مونتاجو (مطبعة جامعة ييل ، نيو هافن ، كونيتيكت)

إدغار ديجاس

إن التحول بالنسبة لرسام الرسم من رسم أشكال دقيقة ومفصلة إلى خطوط أكثر إحكاما وأكثر مرونة هو أمر شائع ، لكن هذه الأمثلة تظهر هذا التطور في هيلير-جيرمان-إدغار ديغاس (1834-1917) ليكون طبيعيا بشكل خاص.

يسكن الجمال كلا العملين ، حتى لو لم يقم المشاهد النموذجي بربط القطعتين بفنان واحد. يشرح روبنشتاين: "كان يحاول تحديد الشكل في رسوماته الأولى ، وفي الرسومات اللاحقة ، كان يفقدها".

كان إله ديغا هو راقصة الباليه ، وحركة الرقص وحركاته تطلبت تخطيطات إيمائية حرة. يشير روبنشتاين إلى أنه حتى في الرسومات السريعة ، مثل دراسة راقصة في لباس ضيق ، يُظهر ديغا عبقريته في التركيب ، حيث تلمس الركبتان تقريبًا حواف الورقة ، والأشكال السلبية التي شكلتها أطراف الراقصة تخلق تصميمًا قويًا. إن جمال التكوين العفوي يخون سنوات الخبرة وراء هذه الدراسة.

مصادر:

  • ديغا والرقص ، بقلم جيل ديفونيار وريتشارد كيندال (هاري ن. أبرامز ، نيويورك ، نيويورك)
  • إدغار ديغاس: الحياة والعمل ، بقلم دينيس ساتون (منشورات ريزولي الدولية ، نيويورك ، نيويورك)

فنسنت فان غوغ

بصرف النظر عن كونه الفنان الجائع النموذجي ، كان فينسنت فان جوخ (1853-1890) قابلة لولادة الفن التجريدي ، كما يتضح في كتابه. النباتات البرية. كرسام ، يشتهر بلونه النابض بالحياة والجريء ، لكن المخاطر التي أخذها مع التكوين ربما تكون مسؤولة بنفس القدر عن سمعته. بالنسبة للأدراج ، فإن فان جوخ مهم أيضًا لصنع علاماته.

يقول روبنشتاين: "طور فان جوخ مفردات لا تصدق باستخدام قلم القصب". "لقد صنع لغة ، مع كل هذه الأنواع المختلفة من العلامات: النقاط والشرطات والتجعيد والخطوط الطويلة والخطوط القصيرة. ولكن لأنه كان في هذه السيطرة ، كان ذلك منطقيًا. صنع الإيقاعات. الطبيعة ليس لها هذه العلامات ".

مقارنة بولارد بيرش إلى النباتات البرية يظهر نمو الفنان الهولندي من التمثيل إلى المجرد بالكامل تقريبًا. الانتقال قيد العرض إلى حد أقل في الصورة الزواف، حيث يتم تصوير غالبية الوجه بنوع من التنقيط بينما يتم تشكيل ملامح محددة ، مثل الأنف ، بخطوط كلاسيكية. يقول روبنشتاين: "إنها لغة شخصية للغاية توصل إليها". "لكن العلامات نفسها تفتن".

مصادر:

  • فنسنت فان جوخ: الرسومات ، كولتا إيفيس (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك)
  • Van Gogh: Master Draughtsman ،، بقلم Sjraar van Heugten (Harry N. Abrams، New York، New York)

إيغون شيل

كان إيغون شييل ، النمساوي المولد (1890-1918) ، متأنقًا يرتدي ملابس بوهيمية ، ومصورًا إباحيًا مفترضًا ، ونرجسيًا مصممًا ، وواحدًا من أكثر الرسامين استفزازًا وفريدًا في العصر الحديث.

يقول روبنشتاين "مقارنة برامبرانت ، على سبيل المثال ، ليس هناك نطاق كبير". "لكنك تعلم دائمًا ما إذا كان هناك شيء من Schiele. كيف يحدث هذا؟ هذا يستحق التفكير فيه ".

ويتابع روبنشتاين: "إن كل مبالغاته كانت مدروسة". "إن تشويهاته هي على المال - المسافة البادئة للورك ، وتضخم الأكتاف ، وهو خط من الواضح أن أوتار الركبة. تستند التشوهات على معالم تشريحية دقيقة للغاية. هذا ما يجعلهم مزعجين للغاية. هذا ، وحقيقة أن الهيكل العظمي غالبًا ما يكون حاضرًا جدًا. "

تم تشويه Schiele لبعض رسوماته الصريحة للفتيات القاصرات ، ولكن قد يكون فصل جميع أعماله المثيرة خطأ. يشير روبنشتاين إلى أنه لا يمكن لأي شخص تحقيق الإثارة الجنسية بنجاح. يتحدى فن Schiele ليس فقط من خلال موضوعه ولكن أيضًا في مواقف رعاياه ، والخطوط المتجولة التي تهتز بالتوتر والألوان الصاخبة التي استخدمها.

"انظر إلى اللون الأحمر بجوار اللون الأخضر الذي يمر عبر الشكل مقاتل"يلاحظ روبنشتاين. "إنها تتحدث عن شيء لا يوصف."

يوافق إيتل بورتر على أن "استخدامه للألوان غير الطبيعية وتطبيقه الإيمائي للطلاء ، مع ضربات مرئية للتأكيد على التعبير ، يميز شيللي."

مصادر:

  • Egon Schiele: The Complete Works ، بقلم جين كالير (هاري ن. أبرامز ، نيويورك ، نيويورك)
  • Egon Schiele: رسومات وألوان مائية ، بقلم جين كالير (Thames Hudson ، نيويورك ، نيويورك)

Käthe Kollwitz

رأى Käthe Kollwitz (1867–1945) الكثير من المعاناة وصوره بتعاطف نادرًا ما ينافسه. كان زوجها طبيبًا للفقراء في برلين ، والتي لعبت على الأرجح دورًا في تعاطفها الاشتراكي.

خسارة ابنها في الحرب العالمية الأولى تسببت في اكتئاب طويل. كما فقدت حفيدًا في الحرب العالمية الثانية. ونتيجة لذلك ، فإن صورها المفجعة لأمهات يبكون على أطفال متوفين تضرب على وتر حساس.

يقول روبنشتاين: "لقد كانت رسامًا عظيمًا". "Kollwitz يمكن أن تفعل الكثير بأشكال بسيطة. هنا قد تكون بعض العلامات الضعيفة التي تدل على الشعر. وبعد ذلك - ازدهر ، يتم تثبيتك مباشرة في تلك العين مع بعض الخطوط القوية. "

كانت Kollwitz في المقام الأول فنانة رسومية ، حيث اقتصرت عملها إلى حد كبير على الصور بالأبيض والأسود. "إن أسلوبها الجريء الجرافيكي يعكس الألم والمعاناة البشرية الهائلين للمحرومين" ، يعلق إيتل بورتر. "هذا هو أساس موضوعها. العالم الذي ترسمه محجوب في الظل. نادرا ما يتم إدخال لمسات من الألوان. "

Echoes Rubenstein ، "بهذه البساطة ، وباقتصاد الوسائل هذا ، أبدت تعاطفًا كبيرًا. يمكنها أن تدلي ببيان إنساني لا يصدق مع مجرد حرق الفحم على الورق ".

مصادر:

  • كتالوج الأعمال الرسومية الكاملة لكاث كولفيتز ، بقلم أوغست كليبشتاين (مطبعة أوك نول ، نيو كاسل ، ديلاوير)
  • رسومات Käthe Kollwitz ، بقلم هربرت بيتنر (توماس يوسيلوف ، نيويورك ، نيويورك)

* مساهمات المادة من بوب بحر

***

لمزيد من نصائح الرسم ، والتعليم ، ورؤية الخبراء والإلهام ، تحقق من الأعداد السابقة منرسممجلة.


شاهد الفيديو: Python Tutorial - Python for Beginners Full Course (شهر اكتوبر 2021).