ملامح الفنان

ما الذي يجعل جان هينز ضعيف؟ فنان ألوان مائية QA

ما الذي يجعل جان هينز ضعيف؟ فنان ألوان مائية QA

جان هينز هو أحد أكثر المدربين إلهامًا لدينا. هنا ، نشارك ضمان الجودة مع هذه المعلمة والمحررة المحبوبة سارة هول لتعلم مراوغات جان وأحجار اللمس الإبداعية والتأثيرات الرئيسية!

تأكد من الحصول على الخاص بكحرية الألوان المائية مع مجموعة جان هينز في أقرب وقت ممكن حتى تتمكن من حمل إلهامك إلى الاستوديو معك تمامًا كما يفعل جان! متوفر كطقم مادي وكذلك طقم رقمي! استمتع!

***

جان ، أنت تصف نفسك بأنك "مدمن بالألوان المائية" ، والذي أجده رائعًا لأنه يبدو صحيحًا حقًا عند مشاهدتك للرسم. هل كان لديك دائمًا هذا الفرح طوال حياتك المهنية كرسام ، خاصة عندما كنت تتعلم لأول مرة ، أو إذا كان هناك وقت كان محبطًا بالنسبة لك؟

أحب هذا السؤال. لطالما أحببت الرسم منذ طفولتي. أحب اللون ولا يوجد موضوع لا يمكنني أن أقع في حبه. ولكن نعم ، كان هناك وقت فقدت فيه طريقي كفنان. اعتقدت أنني أحب الفن تمامًا ولكنني كنت أذهب إلى مجموعة فنية أسبوعية منذ سنوات وكان الجميع يرسم نفس الشيء بنفس الطريقة تمامًا. في نهاية كل جلسة ، رفع الجميع اللوحة المتشابهة تقريبًا.

لقد فقدت الرغبة في العيش والطلاء على حد سواء وقررت أنني ربما لا أريد أن أصبح فنانًا بعد كل شيء. هذا حتى اكتشفت الرسم بالطريقة التي أفعلها الآن واو ، لقد وقعت في حب الرسم من جديد ولم أنظر إلى الوراء أبدًا.

إن حماسي دائمًا يكون في أعلى مستوى له دائمًا وهو أمر واضح جدًا!

أخبرني عن قرارك بعدم استخدام رسم بالقلم الرصاص عند الرسم. هل رسمت دائمًا هكذا ، وإذا لم يكن كذلك ، فمتى ولماذا بدأت؟ أتساءل أيضًا عما إذا كانت هناك أي استثناءات - مواضيع أو تركيبات تتطلب رسمًا للانسحاب؟

سؤال عظيم آخر. بدأت الفن الجاد كفنان نباتي. لقد رسمت كل التفاصيل في ذلك الوقت ثم رسمتها مضيفا اللون الذي ربما ينظر إلى الوراء قليلا مثل الرسم بالأرقام.

يجب أن أوضح أنني ما زلت أعشق الفن النباتي وأعجب بأعظم الفنانين الذين يعملون في هذا المجال كثيرًا لاهتمامهم المذهل بالتفاصيل التي تتطلب الكثير من المهارة لالتقاطها في عملهم. ولكن بالنسبة لي ، بعد مرور بعض الوقت ، بدا الرسم بهذه الطريقة أنه يقتل روحي الفنية ويقلل من حماسي للخلق.

لحسن الحظ ، انتقلت إلى آسيا وعملت مع مرشد من شنغهاي لم يستخدم قلم رصاص قط. كنت مندهشا من عملهم وقادني نفوذهم إلى حيث أنا اليوم بأسلوبي. لم يسبق لي أن أتردد. لقد كبرت وآمل أنني ما زلت تنمو.

أنت تدرس باستمرار. أرغب في معرفة المزيد عن تجاربك في التدريس ، أو ماهية صفك الذي لا يُنسى ، أو ما هو أغرب شيء حدث في الفصل. ربما إذا كان لدى الطلاب أي اختلافات مثيرة للاهتمام في بلدان مختلفة فيما يتعلق بكيفية التعامل مع الرسم بالألوان المائية؟

تسأل أسئلة رائعة! أعشق التدريس. أشعر بالتواضع الشديد لأنني محظوظ بما يكفي لدعوتي في جميع أنحاء العالم من قبل جمعيات فنية رائعة أو مراكز فنية ترغب في استضافة دوراتي.

تحدث الكثير من الأشياء المضحكة عليهم ، وأنا أعلم أنه إذا كتبت كتابًا ، فقد ينتهي بي الأمر إلى إصدار منشور "يضحك دقيقة". ولكن أي قصة تختار مشاركتها؟ ربما يجب أن أكتب الكتاب فقط!

أعلم في تكساس أن إحدى الفنانات ردت على هاتفها وشاركت الأخبار مع المجموعة "إنها فتى". لقد هنأتها على كونها جدة جديدة ولكن قد أخطأت. كان ذكرا ولكن ليس طفلا. لقد كان الثور الجديد الذي ولد! لا أستطيع أن أقول أن ذلك حدث في العديد من ورش العمل الخاصة بي.

يجب أن تكون قصتي المفضلة والأكثر عاطفية من الفنانتين اللتين لا تعرفان بعضهما البعض قبل أن يأتيا إلى ورشة العمل الخاصة بي ولكن انتهى بهما الأمر إلى الجلوس بالقرب من بعضهما البعض.

أحد الممرضات كان دون علم هو الممرضة التي قامت برعاية حفيدتها الصغيرة الأخرى ، التي خسرت للأسف معركتها ضد السرطان. لم تجد هاتان السيدتان إغلاقًا أبدًا. لمسوا من خلال الفن ، من خلال كتبي وحضور الدورة الخاصة بي واجتمع بعضهم البعض. بكت المجموعة بأكملها عندما شاركت قصتها وشعرنا جميعًا بامتياز أن نكون جزءًا منها.

يمكنني أن أبكي الآن أفكر في ذلك اليوم السحري والاتحاد الذي كان من المفترض أن يكون. هل يمكنك أن تتخيل مدى سحرية لقائهم معًا بهذه الطريقة؟ كيف تتحرك؟ ولم يكن لديهم أي فكرة عن الآخر أو كيف كانوا متصلين. إنهم الآن أفضل الأصدقاء ويشرفني أن أقول أنني أيضًا صديقهم وسوف أكون دائمًا كذلك. نبقى على اتصال وأنا مغرم جدا بهم على حد سواء. غالبًا ما يكون هناك مسار في الفن أكثر بكثير من الفن.

هذا جانب من الألوان المائية ويجمع الناس معًا ولا يجب أن نقلل من شأنهم أبدًا.

أعلم أنك درست في الصين ، وسيكون من المثير للاهتمام حقًا معرفة المزيد عن ذلك. ما تعلمته هناك ، وما أدرجته في أسلوبك وما لم تفعله. إذا كان هناك أي شيء تعلمته في الصين ربما لم تكن لتتعلمه في مكان آخر؟ يذكر موقع الويب الخاص بك أيضًا أنك درست في الهند وباكستان - كيف كانت تلك التجارب؟

لقد درست في أوروبا وعيسى والشرق الأوسط. أثرت عليّ آسيا بشكل كبير في كيفية استخدام فرشي. غالبًا ما نفكر في الغرب في كيفية اختيار اللون. تعلمت في الشرق كيف أتركها ، وأطلقها من فرشي وأترك ​​الأصباغ تتفاعل دون مساعدتي.

الألوان المائية هي وسيلة جميلة ولكن في الغرب نحاول السيطرة عليها كثيرًا. تعلمت الاسترخاء والطلاء بقلبي وروحي. تنفس الحياة في رعاياي كما فعلت.

لقد علمني الشرق الأوسط الكثير عن البورتريه ، ودرست مع أفضل الفنانين أثناء وجودي في هذا الموضوع بالذات ، ويسعدني أنني أثرت على العديد من الفنانين الجدد في كيفية رسم الوجوه ولكن تركت بعض الأقسام لخيال المشاهدين.

لقد كنت في معرض مؤخرًا حيث اقترب مني شخص لم أكن أعرفه وسألني عما إذا كان الفنان الذي رأوا صورته للتو قد درس تحتي حيث يمكنهم بسهولة رؤية أسلوبي وتأثيره في عملهم.

لقد فوجئت وقولي أن حدسهم كان على الفور ، حيث درس الفنان معي بالفعل. أنا محظوظ ، لقد سافرت كثيرًا وما زلت أسافر وأتعلم أينما ذهبت.

أحاول أن أكون مثل كتاب مفتوح يمتص الطاقة الإيجابية والأفكار الإبداعية. أحب مشاركة جميع النصائح التي اكتشفتها مع الآخرين حتى يتمكنوا من الاستمتاع بها أيضًا. ما هي الحياة إذا لم نستطع التخلي عن الأشياء التي نحبها كثيرًا للآخرين الذين سيستمتعون بها؟ أعطي كل شيء بحرية في تدريسي.

يبدو أنك مدافع عن اليقظة والرسم لتحسين مزاجك. لقد ركزت تركيزًا كبيرًا على الاستمتاع بنفسك وأنت ترسم ، لذا سأكون فضوليًا لمعرفة ما تفكر فيه حول مجازف "الفنان المعذّب" ، وربما ما ستقوله للأشخاص الذين يجدون أنفسهم في كراهية الحب علاقة كونك فنان.

هذا سؤال مثير للاهتمام للتفكير فيه. أقابل بشكل رئيسي فنانين محترفين يعترفون بالفعل أنهم يكرهون الرسم. إنهم ، بكلماتهم الخاصة ، "يخرجون الفن" لبيعه ويكرهون رسم نفس الأشياء بشكل متكرر.

يعترف البعض علنا ​​أنهم يكرهون التدريس أيضا. إجابتي على هذه النقطة الأخيرة هي ببساطة "لا تعلم!" لأنه ليس عدلاً لأي شخص يدفع مقابل رؤيتك إذا فعلت ذلك.

أجد أي شخص يكره الرسم محزن للغاية ولكن لم يكن هدفي الرئيسي أبدًا أن أرسم للبيع أو أن أكون مشهورًا. يتم بيع فني الخاص بي ويتم بيعه بشكل جيد. لكن هذا ليس السبب الرئيسي للرسم. إنه جزء من سبب طلائي.

على مر السنين ، تغيرت مقاربتتي للرسم إلى حد ما من حيث أنني اكتشفت لماذا أنا سعيد جدًا ، وهادئ جدًا ، وصبورًا جدًا ، وأحب الحياة كثيرًا. إنه بسيط. الفن هو اليوغا. أرتاح عندما تكون الفرشاة في يدي. تماما. لدي تمارين يومية باستخدام اللون لرفع مزاجي ، أو تنشيطي أو ببساطة جعلني أشعر بالراحة.

اللون علاجي للغاية. يمكن أن يؤثر عمل الصبغة بالماء على العقل والجسم بطرق يمكننا بالفعل أن نجد صعوبة في فهمها ما لم نشعر بنفس الفوائد المدهشة. أعلم أن حياتي أكثر ثراءً من نواحٍ عديدة بسبب ما أقوم به باستخدام الألوان المائية ، وعندما أكتب أحاول الوصول إلى هذه النقطة.

لقد عانينا جميعًا من الضغط في حياتنا في المواقف التي لا يمكن تجنبها في كثير من الأحيان. علمني فنّي كيفية إيقافها أو تشغيلها أو التعامل معها. أوصي بشدة بدراسة اليقظة الذهنية في الفن. من الجدير قضاء هذا الوقت للقيام بذلك. وبالنسبة للفنانين الذين يشعرون بالتعذيب ، ربما تأخرت نظرة جديدة على حياتك والفن. الحياة أقصر من أن لا تستمتع بها.

أود أيضًا أن أسأل عن كيفية تحقيق التوازن بين الواقعية والرسم التعبيري. على سبيل المثال ، في أحدث مقطع فيديو خاص بك حول رسم الزهور ، يمكنك الحصول على معبرة جدًا باستخدام الفرشاة ، لكنك تتألم بشدة للحصول على ألوان دقيقة. قد تبدو لوحاتك في بعض الأحيان وكأنها تتلاشى في الضباب ، ومليئة بالحواف المفقودة ، ولكن هناك صلابة كافية هناك حتى يتمكن المشاهد من تحديد الهدف بثقة. كيف تجد تلك النقطة المثالية؟

كلمات جميلة. لكن الحقيقة هي أنني لا. هذه "النقطة المثالية" تجدني! بجدية! هذا هو الجزء زين من تقنية الرسم الخاصة بي. أنتقل إلى حالة هادئة عندما أخلق وسيظهر موضوعي في مرحلة ما من العملية الإبداعية. استطيع ان ارى هناك بطريقة سحرية. بطريقة أثيريّة تقريبًا.

في هذه المرحلة ، إنها لحظة مؤثرة جميلة لا يمكن وصفها بالكلمات. إنها روحية وراقية.

عندما يدرس الفنانون معي ويتعلمون تقنياتي ، يشعرون بها أيضًا ويمكن نقلهم إلى البكاء عندما يحدث. إنها جميلة وجزء من أسلوبي الفني. ومن أنا كفنان.

أنت أيضًا متحمس للتحدث عن اللون - تميل إلى الحديث عن كل لون له شخصية ، تقريبًا حياة خاصة به ، والتي أحبها والتي لها صدى قوي جدًا بالنسبة لي. إذن ما هي الألوان التي تلهمك مؤخرًا وهل تتغير حالتك المزاجية مع المواسم؟

إنه الخريف في المملكة المتحدة ، وأنا محاط بأشجار البلوط الكبيرة المزينة بشكل متوهج في خزانة ملابسهم الخريفية لهذا الموسم. تتألق الصدأ والذهب والأحمر في ضوء الشمس ، لذا فإن تأثيري من الطبيعة يوجه فريقي إلى استخدام Quinachridone Gold و Daniel Smiths المذهل Aussie Red Gold.

أنا أجرب ألوانًا قزحية الألوان في النحاس والذهب أيضًا. لما لا؟ الحياة كما أقول دائمًا أقصر من أن تكون مملة ، لذا فهي "خارجة" بأي ألوان قديمة و "داخلية" بألوان جديدة.

وأنا أعمل حاليًا على كتاب جديد سيصدر في صيف 2019. إنه جميل وقد غيّرني كثيرًا كشخص وفنان. لا استطيع الانتظار لمشاركتها!

شكرا جزيلا على هذه المقابلة الرائعة وكما هو الحال دائما: لوحة سعيدة!

المزيد من أعمال "جان"

تأكد من الوصول إلى Jean على Twitter و Facebook و Instagram للبقاء على اتصال! ولا تفوت فرصتك في الحصول علىحرية الألوان المائية مع مجموعة جان هينز حتى تتمكن من حمل إلهامك إلى الاستوديو معك تمامًا مثل جان! متوفر كطقم مادي وكذلك طقم رقمي! استمتع!


شاهد الفيديو: 12 Watercolor Techniques for Beginners - أساليب ألوان المياه للمبتدئين (شهر نوفمبر 2021).