رسم

كسر ما يدور في لوحات الماجستير القديمة

كسر ما يدور في لوحات الماجستير القديمة

تقنيات الرسم الصخور في بيل إيل كلود مونيه

لا يوجد معلم فنون أفضل من عينيك. إن قضاء الوقت في الرسم ودراسته - بالنظر إلى ألوانه ، وكيفية وضع ضربات الفرشاة ، وكيفية "بناء" الأشكال - هو أفضل طريقة لفهم فن الرسم والأسرار الكامنة وراء أي من لوحات Old Masters التي تحبها.

هنا يشارك دان سكوت ، وهو رسام ومدرب مناظر طبيعية أسترالي ، رؤيته في رسم جميل لكلود مونيه بعد قضاء وقت ممتع في دراسته كمدرس للفنون ومراقب. إذا اكتشفت أنك تريد المزيد من التعلم الانطباعي الخاص ، فتأكد من ذلكالرسم الانطباعي للمناظر الطبيعية كتاب إلكتروني لطلاء المناظر الطبيعية بالزيوت التي تتلألأ بسحر مونيه! استمتع!

اختر لوحة

في بعض الأحيان ، تكون أفضل طريقة لتعلم الرسم هي تحليل لوحات الأساتذة القدامى التي تم إجراؤها بالفعل قبلنا. هنا ألقي نظرة فاحصة على لوحة جميلة لكلود مونيه:الصخور في بيل إيل ، بورت دوموا.

تم إنشاء اللوحة في عام 1886 بواسطة كلود مونيه. وهي عبارة عن لوحة زيتية كبيرة الحجم (32 × 25 1/2 بوصة) مبنية على التضاريس الوعرة في بيل إيل ، وهي جزيرة فرنسية قبالة ساحل بريتاني.

وفقًا لمتحف سينسيناتي للفنون ، كتب مونيه إلى زميله الانطباعي غوستاف كايلبوت فيما يتعلق بإقامته: "لقد كنت هنا شهرًا ، وأنا أطحن بعيدًا ؛ أنا في منطقة برية رائعة ، كومة هائلة من الصخور والبحر لا يصدق لألوانه. حسنًا ، أنا متحمس جدًا ".

لقد كنت متحمسًا بنفس القدر لأنني أعطيت هذا العمل دراسة وثيقة ، من كل شيء إلى أعمال الفرشاة إلى ألوانه. إليك ما اكتشفته.

الفرشاة

اللوحة هي عرض رائع لأعمال الفرشاة النشطة التي تشتهر بها مونيه. فيما يلي بعض اللقطات المقربة من اللوحة التي تكشف عن بعض الأفكار الرائعة حول كيفية رسم مونيه.

السماء أساسية إلى حد ما من حيث عمل الفرشاة ، ولكنها تتناقض بشكل رائع مع أعمال الفرشاة الأكثر نشاطًا في بقية اللوحة. يبدو أن مونيه رسم الغيوم بتقنية تحريك فضفاضة على خلفية الضوء البرتقالي. ثم تنحسر السماء في الماء بحافة ناعمة للإشارة إلى خط الأفق.

مع اقترابك من المقدمة ، بدأ مونيه في استخدام المزيد من التباين في أعماله. هذا يساعد على إعطاء اللوحة هذا الإحساس بالعمق.

يمكننا أن نرى مونيه تستخدم ضربات قصيرة ومتقطعة للإشارة إلى اضطراب الماء. عن قرب ، يبدو الماء وكأنه فوضى من ألوان مختلفة ، ولكن عندما تتراجع ، يبدو أن كل شيء يعمل.

اللون

في رأيي ، اللون هو العنصر الأكثر روعة في هذه اللوحة. هناك تباين جميل بين البرتقال الناعم والوردي والأصفر للضوء الدافئ من الشمس الباهتة مقابل الأزرق الغني والأرجواني الصخور والظلال.

قام مونيه بعمل رائع في خلق وهم الضوء عن بعد. يضيء البرتقالي الفاتح تقريبًا.

كما تعلم ، فنانين ليس لدينا امتياز للرسم بالضوء في حد ذاته ولا تستطيع دهاناتنا تكرار تأثير الضوء (غروب الشمس في لوحاتك لن يكون مذهلاً مثل الشيء الحقيقي).

أفضل ما يمكننا فعله هو استخدام دهاناتنا لخلق الوهم بالضوء. استخدم مونيه تباينًا حادًا في درجة حرارة اللون والقيمة لخلق وهم الضوء.

تذكر أن اللون في حد ذاته لا معنى له. إنه فقط بنفس قوة ما يحيط به هذا اللون. في هذه الحالة ، يكون اللون البرتقالي في المسافة محاطًا بألوان أغمق وأكثر برودة نسبيًا في بقية اللوحة. اللون البرتقالي في حد ذاته ليس شيئًا مميزًا ، ولكن عندما يكون محاطًا بالزرق والأزرق الداكن والأرجواني ، فإنه يبدو قويًا بشكل لا يصدق ، تمامًا كما لو كان خفيفًا في حد ذاته.

القيمة

القيمة هي كيف يكون اللون الفاتح أو الداكن ويعتبر على نطاق واسع أحد أهم عناصر اللوحة. إذا كنت قادرًا على الرسم بقيم دقيقة ، فستكون لوحتك ذات جودة واقعية بغض النظر عن مدى دقة حوافك وألوانك وأشكالك وعناصر أخرى.

في لوحات غروب الشمس ، غالبًا ما تكون القيمة عنصرًا مهيمنًا بسبب التباين الحاد بين ضوء غروب الشمس الساطع مقابل ظلال الظلال. تخلق زاوية الشمس في هذا الوقت أيضًا أنماط الأشكال المثيرة للاهتمام من أي كائنات.

القيمة هي ميزة قوية في لوحة مونيه ، لأنها عادة ما تكون في لوحات غروب الشمس بسبب التباين الحاد في الضوء والظلام. يتناقض الضوء الدافئ في السماء والارتداد عن الماء بشكل رائع مع الكتل ذات القيمة المظلمة التي تمثل التكوينات الصخرية والمحيط في الظل. قام مونيه بضغط القيم المظلمة في هذه اللوحة إلى نطاق قيم ضيق لإنشاء كتل القيم السائدة هذه ، والتي تعد عناصر هيكلية مهمة في اللوحة. لذا فإن جميع ألوان الصخور والظلال حول نفس القيمة ، ولكن هناك اختلاف في الصبغة (الأرجوان والبلوز) وأعمال الفرشاة.

الماء أقل تماسكًا من حيث القيمة وهذا يعطي إحساسًا بالاضطراب في الماء. قد تلاحظ أيضًا التدرج من الظلام في المقدمة إلى الضوء في الخلفية. يعمل تدرج القيمة هذا على تقسيم المقدمة ، والوسطى والخلفية إلى حد ما ويعطي إحساسًا بالمنظور.

التكوين

تكوين اللوحة بسيط ولكنه قوي. أولاً ، دعنا نلقي نظرة على تصميم نوتان للوحة. Notan هو مصطلح ياباني يعني "التوازن بين الظلام والضوء". يوجد أدناه نوتة بسيطة بقيمة 2 من اللوحة تم إنشاؤها باستخدام Photoshop ، مع الأبيض للإشارة إلى الأضواء والأسود للإشارة إلى الظلام.

يكشف هذا notan عن تصميم أساسي قوي للرسم ، والذي قد لا يكون واضحًا للوهلة الأولى. إذا كانت اللوحة الخاصة بك تبدو بعيدة قليلاً ، فكر في ما هو التصميم الأساسي للوحة. قد تجد أنها غير جيدة أو سيئة التصميم. هذا لا يعني أن الرسم الخاص بك يجب أن يكون له تصميم notan مثير للاهتمام ، ولكن يمكن أن يساعد.

ملاحظة أخرى تتعلق بتكوين هذه اللوحة هي مدى نجاح جميع العناصر في العمل مع بعضها البعض. لا شيء يبدو بعيدًا عن المكان ، ويتم سحب عينيك بشكل طبيعي حول اللوحة بواسطة فرشاة مونيه الموحشة والتدرجات بين العناصر.

على سبيل المثال ، لاحظ كيف يبدو اللون الأزرق الداكن للمياه في الجزء السفلي من اللوحة مرتبطًا بألوان الصخور الداكنة. تكشف الصورة الرمادية للوحة أن هذه المناطق المظلمة مرتبطة من حيث القيمة. كما أن تكوين الصخور يخلق هذه الخطوط الرائدة العضوية من خلال اللوحة.

الوجبات الرئيسية

  • يمكن أن تكون الفرشاة المرئية ميزة قوية في اللوحة الخاصة بك لذلك لا تغفلها. يمكنك استخدام الفرشاة المرئية لإنشاء التباين في مناطق أخرى غير لطيفة.
  • كفنانين لسنا قادرين على الرسم بالضوء ، ولكن يمكننا إنشاء وهم دقيق إلى حد ما من خلال رسم التباين النسبي في درجة حرارة اللون والقيمة.
  • من خلال ضغط قيمك ، يمكنك إنشاء كتل قيمة سائدة في لوحتك. يمكن أن تشكل كتل القيم هذه عناصر هيكلية قوية (مثل الصخور في لوحة مونيه).
  • يمكنك دمج التدرج في العناصر الخاصة بك لخلق إحساس بالعمق والطلاقة داخل لوحتك. على سبيل المثال ، تدرج من اللون الداكن إلى الفاتح ، ومحكم إلى سلس ، ومن الأزرق إلى الوردي إلى البرتقالي ، وما إلى ذلك.

دان سكوت هو رسام مناظر طبيعية من أستراليا ومؤسس ومبدع موقع DrawPaintAcademy.com ، الذي يقدم دروسًا فنية مجانية للمبتدئين حول أساسيات الفن.


شاهد الفيديو: كيف احصل على قبول لدراسة الماجستير في تركيا (ديسمبر 2021).