إلهام الإبداع

25 لوحة أكريليك من أفضل 25 فنان

25 لوحة أكريليك من أفضل 25 فنان

حدق في عجائب أكثر من عشرين لوحات الاكريليك الملهمة

إذا كنت ترغب في الحديث عن قصة نجاح متوسطة للفن الحديث ، فلا تبحث عن أقرب فرشاة محملة بطلاء الأكريليك. كانت الوسيلة التي اختارها الفنانون المشهورون في القرن العشرين مثل آندي وارهول ومارك روثكو. لقد وضعت الآلاف (والعد!) من الفنانين المعاصرين على طريق التميز.

أكريليكوركس 6: الطاقة الإبداعية، كتاب جدير بالفخر ، يعرض هذا التميز من خلال عرض لوحات أكريليك فائزة من أحدث مسابقة فنية لـ AcrylicWorks.

استمتع بـ 25 لوحة أكريليك من 25 من كبار الفنانين الذين تمتد أعمالهم إلى موضوع وأسلوب ، ولكن جميعها تقدم باستمرار قوة "أفضل عرض".

وإذا كنت تحب الأكريليك وتريد فقط التنقل بين العشرات والعشرات من الأعمال الملهمة الأخرى ، أو كنت رسام أكريليك ترغب في تحسين مهاراتك ، فإن هذه الموارد الفنية والإلهام في انتظارك: أكريليكووركس 5.

#1 التخلي عن راندي ل. هونرلا

يرى المرء ما يتبادر إلى الذهن. تجريد الأشجار التي تصل إلى السماء وإطلاق أوراقها ، أو استيقاظ شجاع للنظر ، والتنفس بعمق والتوسع في وعيك. يمكننا التعلم من طبيعة الأشجار ، والبقاء على الأرض بغض النظر عن عقبات الحياة.

يساعد اللعب القيم للألوان الفاتحة والداكنة على تمثيل هذه المفاهيم. يكشف تفصيل الأشكال والألوان والقيم المجاورة في هذا العمل عن هذه الأفكار ويبقيها جديدة وراقية.

#2 الفوانيس بواسطة أبريل M. Rimpo

ما يبدو للوهلة الأولى أنه أسود بالفعل هو طبقات من اللون الأرجواني ، Phthalo Blue وأصباغ داكنة أخرى لبناء المناطق الأكثر قتامة تدريجيًا. تم خلط الرمادي الفاتح أيضًا باستخدام Cobalt Blue و Quinacridone Coral و Quinacridone Gold.

تصنع شركة Rimpo رماداتها وأسودها من خلال مزج الألوان. والنتيجة أغنى بكثير من استخدام أنابيب سوداء أو رمادية.

#3 الريش الهوى بواسطة Cher Anderson

الريش الهوى كان نتيجة ساعات من الانتظار لالتقاط اللحظة المثالية عندما فتح ingo amingo جناحه وعرض نطاق القيم من اللون الوردي الفاتح إلى الأسود العميق وكل لون بينهما. رأسه يتقوس وفتحته المنقوشة المظلمة خلقت تأثيرًا دراميًا وعرضت نادرا على الجمال.

يتيح الطلاء بالأكريليك حرية غسل طبقات رقيقة جدًا من اللون وبناء الشكل والشكل ببطء للانتقال السلس من الضوء إلى الظلام. كما أنه يعطي عتامة وكثافة للون ، وهو أمر مطلوب لإضفاء الحياة على الموضوع بواقعية.

#4 مشروع قانون بواسطة مايكل واجنر

هناك الكثير من الألوان والملمس في درجات لون معظم الصور. عندما يجدها فاجنر بشكل فضفاض يبدو أكثر واقعية وخصبة.

رسم مشروع قانون مع مجموعة كاملة من قيم الألوان ، واستخدام الملمس واللون لتحقيق جاذبية الصورة الواقعية. التفاصيل الظاهرة في التجاعيد والطيات والميزات تهم الفنان.

#5 الطبيعة الاصطناعية بواسطة Jingyi وانغ

بالنسبة لوانغ ، يمثل الصبار جميع المخلوقات في الطبيعة. من خلال الخصائص القوية والمستقلة التي يمثلها الصبار ، يأمل الفنان في التعبير عن تأثير النشاط البشري على الطبيعة. الظل المصبوب في الخلفية هو في الواقع صورة منفصلة ويمثل أن الصبار ينمو في محيط غير واقعي وغير طبيعي.

#6 يانع أصفر # 1 سكوت رامزي

القيمة العالية مهمة جدًا في تحديد الحالة المزاجية لهذه القطعة. قبل أن يتم تصور اللوحة ، اتخذ رامزي قرارًا باستخدام القيم الصفراء الساطعة السائدة.

أراد الفنان استخدام اللون الأصفر الدافئ الدافع لجذب المشاهد. وبالعكس ، استخدم محايدًا لتبريد القيم في الظلال لترقيم التفاصيل.

#7 تأثير الفراشة من يلينا يورك

تأثير الزبدة y يتم إنشاؤها بشكل حر من خيال الفنان نفسه. تم تطوير كل نمط خلال العملية. لم يتم رسم أي شيء قبل بدء القطعة.

يتم العمل بدهانات أكريليك ، تختلط أحيانًا بوسائط مختلفة لخلق تأثيرات حيوية وشفافة على الأجنحة.

#8 فائدة القطب بواسطة جيم مارتينيز

أراد مارتينيز دمج القليل من الفكاهة وإعطاء الموضوع إحساسًا كهربائيًا. كان استخدام القيم الجريئة أمرًا حاسمًا لأنه يجذب الانتباه إلى كائن لم يتم تصميمه ليكون جميلًا من الناحية الجمالية. ومع ذلك ، عندما يتم النظر إليه من خلال عدسة أخرى ، يصبح مثيرًا للاهتمام.

#9 الكريستال الأزرق الإقناع بقلم ديبورا ليونارد

كان الخمر المجمد جزئيًا مصدر إلهام ليونارد لهذا العمل. كان لابد من التقاط المستويات المختلفة من بلورات الثلج والثلج والمياه الداكنة.

استخدمت العديد من الفرش المختلفة لأنها شيدت مزيجًا من المناطق السريعة الحركة والساكنة جزئيًا. درجات اللون الأزرق المتغيرة - من الأبيض العميق إلى الأبيض النقي تقريبًا - تنقل البرودة. تعطي النغمات الأكثر دفئًا إيماءة للأوراق المتحللة وإبر الصنوبر التي كانت على الضفاف الضحلة.

#10 خشب 1 إلين فولر

هذه اللوحة هي جزء من سلسلة يعمل عليها فولر حاليًا. واستند إلى الصور التي التقطتها للحواجز الخشبية في منتزه كانيونلاندز الوطني في يوتا.

قررت الفنانة استخدام طلاء الأكريليك الأسود والأبيض فقط لأنها شعرت أن اللون قد يضعف التأثير الدرامي للأسطح الدقيقة للخشب. من خلال أخذ اللون ، تمكنت من التركيز على التفاصيل الدقيقة والتكوين وضربات الفرشاة ، مما أعطاها فهمًا كاملاً لقوام اللحاء الرائع.

#11 سلسلة أواكساكا # 5 روبرت ميريل سويني

سويني أواكساكا المسلسل هو نتاج مجموعة من الصور التي تم التقاطها بينما كان الفنان في إجازة في أواكساكا ، المكسيك. لطالما شعر بفرصة لفنون الطباعة ، التي تحظى بشعبية كبيرة في أواكساكا لدرجة أنها تتسرب إلى الشوارع في شكل غرافتي.

في هذه القطعة ، انجذب Sweeny إلى اللون الأسود الغني للملصق مع الظلال العميقة الرائعة التي يلقيها الورق المجعد وطلاء التقشير.

#12 فرانسيس (سلسلة بورتريه # 5) كاتيا جوكوفا

تعمل الفنانة مع أكريليك الجسم الثقيلة. تعد طبيعة الأكريليك سريعة الجفاف مثالية لتقنيتها ، والتي تستخدم العديد من الطبقات السريعة التركيب المطبق بسكاكين لوح وفرش.

#13 مجهول بواسطة Marney-Rose Edge

الملمس في أساس العمل. استخدمت Edge عجينة القولبة في منطقة العش وقطر Clear Tar Gel فوق القماش قبل تطبيق الطلاء. ينتشر ورق الذهب والفضة في جميع أنحاء الخلفية وسط طبقات الطلاء.

استخدم الفنان أكريليك الجسم الثقيل للتغطية ، ثم تقدم إلى زيادة الأكريليك للشعور الأثيري في الخلفية وأحبار الأكريليك لتزيين البيض.

#14 الصباح بعد العاصفة الثلجية بواسطة راي هاسارد

قام الفنان بتطبيق طلاء برتقالي لامع - مكمل للأزرق - كعنصر توحيد. يمكنك رؤية الكثير منه على جدار المرآب ، لكنه يتلألأ من كل مكان. يستخدم هاسارد أكريليك الجسم الثقيل في الغالب بدون موسعات أو وسائط أخرى.

#15 تساقط الثلوج مساء في انكلترا بواسطة دايل جي وولف

تقع أمسية ثلجية بهدوء على بلدة إنجليزية "مفاهيمية". يحرك المزاج القيم التي تم التقاطها في اللوحة: نغمات صامتة عبر أسطح المنازل انطلقت بجرأة من خلال تجمع الثلج - البرتقالي والأخضر والأصفر - تحت السماء الزرقاء الرمادية قبل أن يستقر الليل.

#16 تحالف الميناء بواسطة جيري سميث

على الرغم من أن سميث يستخدم العديد من الأدوات والقوام وعلامات التفاصيل ، إلا أنه وجد أنه لا يمكن لأي قدر من التفاصيل التغلب على خطة قيمة ضعيفة. يبدأ بأشكال كبيرة ، ويعمل في طبقات ويضيف مواد وتفاصيل أثناء تقدمه.

بالإضافة إلى فرش الأكريليك العادية ، يستخدم بشكل متكرر العديد من أدوات الكشط ، وختم الأشياء ، والكرتون ، وقلم الفحم Ritmo وفرش الزناد للأعمال الخطية.

#17 عاصفة يائيل ميمون

تم تحديد المزاج الدرامي للمشهد المليء بالطاقة والاثارة من خلال الموضوع واللون والقيمة. تعامل الفنان مع النطاق اللوني للقيم الخفيفة والمتوسطة والداكنة للحصول على أقصى تأثير.

ساهم استخدام القيم الجريئة والحواف الحادة والتباينات القوية في الشعور بالعنف والغضب والخطر (العاصفة القادمة) في اللوحة وخلق شعورًا عامًا قويًا وديناميكيًا.

#18 نهر ساكرامنتو رقم 3 تيموثي موليجان

مع العلم أن الضوء يحتوي على جميع ألوان المنشور وأن العين ترى فقط اللون الذي لا يمتصه شيء ما ، فمن المنطقي بالنسبة إلى Mulligan أن تكون الأشياء أكثر ألوانًا مما قد يتوقعه المرء. أو أنه يمكن تدريب العين على إدراك المزيد من الألوان.

تعد الظلال أمثلة ممتازة حيث يمكن العثور على هياكل ألوان دقيقة ومعقدة. باستخدام هذه المبادئ ، غالبًا ما يتضمن الفنان خطوطًا ملونة للمساعدة في فصل الأشياء داخل اللوحة والمساعدة على تصوير العمق.

#19 تابع المسير للامام دارين بوجارت

إن توصيل قيم شمس مشرقة ظهيرة أمر صعب مثل تجربة المشي لمسافات طويلة. يسمح تطبيق أدوات التباين والشكل والملمس لبوغارت بالتعبير عن النزاهة والجمال الوعرة لهذه المساحة.

تابع المسير للامام لا يصبح شعارًا للتنقل في الهواء الطلق فحسب ، بل أيضًا رحلة بوغارت الفنية.

#20 المجمدة فورد فيرلين فريد شولميير

يستخدم الفنان ألواناً ثقيلة للجسم مرققة بالماء. تم تطبيق الكثير من الطلاء باستخدام البخاخة Iwata Custom Micron. تم رسم السماء وخط الشجرة والثلج باستخدام البخاخة اليدوية.

تم استخدام Frisket فاي ل م كمادة الاستنسل لطلاء السيارات. تم رسم بعض التفاصيل باستخدام فرشاة تقليدية صغيرة ويستخدم Schollmeyer لوحة من 15 لونًا عند إنشاء لوحاته الأكريليك.

#21 سكب النعناع أنجيلا باندوركا

القيم هي حجر الزاوية في أي لوحة. بالنسبة للأشياء المبللة أو اللامعة ، فإن القيم الجيدة ضرورية! بدأت Bandurka برسم مصغر لتخطيط تصميم القطعة بناءً على ثلاث قيم: الأسود والرمادي والأبيض.

هذه الظلال والإبرازات هي عناصر مهمة في التصميم ، ويتطلب الحصول عليها بشكل صحيح العمل من الحياة حيث يمكن للعين أن ترى العديد من مستويات القيمة أكثر من الكاميرا.

#22 Le Rouge Et Le Noir (Diptych) ليليان ميلجروم

تتكفل Milgrom بجهد كبير لضمان أن صورة ظلية المقطوعة مذهلة مثل تنفيذ الموضوع نفسه في لوحاتها الأكريليك.

لها diptych ، Le Rouge et le Noir، يسلط الضوء على الخط الساحلي الجذاب لأعمال هؤلاء الشابات وأجنحتهن العفوية. كما يركز على الفروق الدقيقة في وجه الإنسان والتحولات الدقيقة في قيمة الدرجة اللونية.

#23 متجر 11 شيبفيترز رون كريج

يتدفق ضوء الشمس من خلال النوافذ المتسخة مما يجلب الحياة إلى الفضاء القاتم. إنه يثير فضول الفنان حول القصص التي لعبت على مدى 100 عام من الاستخدام المتواصل للمحل.

يتطلب التقاط مقياس المصنع والضوء والظل من الفنان أن يسافر بمجموعة كاملة من الألوان. تم تلوين كل الألوان مع التقدم في العمر والخسارة. لمطابقتها ، اختلط كريج بالطلاء على حافة الطين. لم تستلزم العمارة اهتمامًا جديدًا بنقاط التلاشي فحسب ، بل استدعت أيضًا تدرجًا دقيقًا للألوان لاقتراح الارتفاع والعمق.

#24 فتاة على الأريكة ديانا ماداراس

عندما كانت ماداراس في منتصف هذه اللوحة ، شعرت أنها كانت ضيقة للغاية ، لذلك "عابثتها". كانت النتيجة النهائية مزيجًا من التجريد والواقعية التي خلقت تركيبة أكثر إثارة.

#25 جاك من الماس بواسطة كينيث هيرشينسون

يستخدم هيرشنسون صورًا بسيطة صارخة ذات قيم جريئة لاستحضار الواقعية المفرطة في لوحاته الأكريليكية. اختار الإضاءة التي تخلق ظلالًا قوية لإعطاء الأشياء عمقًا وشعورًا بأن المشاهد يمكن أن يمسك الأشياء مباشرة من القماش.

الفرق الواضح بين الخلفية الحمراء العميقة البسيطة والأشياء اللامعة يجعل الرافعة والماس يبرزان. يعطي التفاعل بين القيم البارزة في بناء الماس والرافعات وضوحًا سائلًا تقريبًا.

3 فنان أكريليك مشهود لهم

يقود الفنانون المعاصرون الذين يستخدمون الأكريليك ، من نواح عديدة ، المجموعة من حيث قيام الرسامين بعمل استثنائي وغير عادي. ألق نظرة على حياة وممارسات الاستوديو لثلاثة فنانين بارزين يصنعون لوحات أكريليك بطرق مختلفة. لا يمكننا الانتظار لنرى ماذا يفعلون بعد ذلك.


شاهد الفيديو: أساسيات سكب اللوان الاكريليك (ديسمبر 2021).