ابحث عن موضوعك الفني

داخل العملية: نهج فريد للرسم بالحياة الساكنة

داخل العملية: نهج فريد للرسم بالحياة الساكنة

في سلسلة المقالات الخاصة هذهنأخذك داخل استوديوهات الرسم لستة فنانين في جميع أنحاء البلاد ، من كاليفورنيا إلى كولورادو إلى نيو هامبشاير. ستحصل على نظرة من وراء الكواليس على كل شيء من إعدادات الاستوديو إلى الرحلات الجوية السريعة إلى العروض التوضيحية خطوة بخطوة. استمتع!

في الجزء الثاني من سلسلتنا لقاء مع اثنين من الفنانين في كاليفورنيا الذين يتخذون نهجًا فريدًا لرسم الحياة الساكنة. تحقق من الجزء 1 من السلسلة هنا.

كارين بيرنز

بعد عدة سنوات كمصور ناجح للحياة الساكنة ، وجدت كارين بيرنز نفسها تنجذب نحو الرسم على الحياة الساكنة. بينما كانت تتابع وسيطها الجديد من الزيوت ، وجدت أنه في حين أثبتت عين مصورها أنها مفيدة ، إلا أنها قدمت أفضل لوحاتها ليس من صورة ولكن من الحياة. منذ ذلك الحين ، بدأت عمليتها دائمًا بترتيب إعداد ثابت في استوديوها في شمال كاليفورنيا. يقول بيرنز: "يمنحني الرسم من الحياة الفرصة ليس فقط لرسم ما أراه ، ولكن الارتجال قليلاً".

تصطف العديد من الدعائم القديمة على أرففها للإلهام. عادة ما تجمع إعداداتها بين أحد هذه الأشياء المصنوعة من الفخار أو المعدن مع شيء جديد مثل الفاكهة أو الزهور أو الأوراق. من المهم للفنان الحصول على الإعداد الصحيح. وتقول: "قد تسقط معًا على الفور ، أو قد تستغرق بضع ساعات". حتى عندما تكون راضية عن الترتيب الأولي ، فإنها لا ترسمه على الفور. تشرح قائلة: "أحب النوم أولاً".

يبدأ بيرنز عادةً وينتهي اللوحة في اليوم التالي. تقول: "أفضل الطلاء الرطب على الرطب". تبدأ كل قطعة بتلوين اللوحة لتلوين اللوحة. بعد ذلك تقوم بترتيب الأشكال ، والكتل في الظلام والظلال ، وتحدد لون الخلفية ، وتضيف بعض الألوان المحلية. ثم تقوم ببناء المشهد بدهان أكثر سمكا ، وتطبيق الدهانات السميكة على الأضواء والمناطق الأقرب للمشاهد. وتقول: "هدفي هو رسم العين من خلال اللوحة بالضوء" ، مضيفة ، "كل شيء يتعلق حقا بالضوء بالنسبة لي."

مفتاح صور الاستوديو أعلاه:

  1. حاملتي
  2. رف لتخزين الإطارات الإضافية
  3. منطقة إعداد الحياة الساكنة
  4. لوحة زجاجية
  5. خزانة مليئة بالدعائم
  6. بعض اللوحات المؤطرة وبعض الدعائم المفضلة لدي
  7. أرفف تجفيف / معالجة اللوحات المكدسة في رفوف الألواح
  8. محطة عمل للأشياء التي لا تتطلب الإمساك بالفرشاة
  9. ظلي!
  10. زاوية زوجي الصغيرة

لمعرفة المزيد حول الأعمال الفنية والعملية الإبداعية لـ Karen Burns ، تفضل بزيارة karenburnsphoto.com

ليندا نيرون

رسمت ليندا نيرون بدقةen plein airلسنوات عديدة قبل أن تقرر نقل حاملها في الداخل. وتقول: "أردت أن أتحدي وأتحدى نفسي لأعمل فن الاستوديو بتقنية أكثر جمالًا" ، موضحة أن العمل في الاستوديو الخاص بها يتيح لها الوقت والحرية في تجربة الكثير من طبقات الطبقات وغيرها من التقنيات. كمتعلمة مستمرة ، جربت أيضًا مجموعة متنوعة من الموضوعات ، على الرغم من أنها دائمًا ما تعود إلى موضوعها المفضل: الزهور. تقول بحماس: "الزهور هي أفضل ما أقوم به ، وأنا أحبها تمامًا".

في هذه الأيام ، ترسم الفنانة عادة من الاستوديو المنزلي في خليج سان فرانسيسكو الشرقي. تقول: "لدي كل ما أحتاجه في متناول يدي - منظر جميل ، وأضواءي ، ومساحة كافية لإعداد الحياة الساكنة إذا أردت ، على الرغم من أنني أعمل عادةً من الصور الفوتوغرافية".

تبدأ عملية الرسم الخاصة بها بالحصول على التركيب الصحيح. باستخدام فرشاة كبيرة وسيينا ، تحجب الأشكال والقيم. بعد ذلك تقوم برسم دقيق ودقيق للنقطة البؤرية قبل الانتقال إلى المناطق الطرفية ، حيث تميل إلى استخدام ضربات فضفاضة وحواف أكثر نعومة.

من خلال العمل الرطب على الرطب ، تبني حوالي خمس طبقات ، ثم تترك القطعة تجف. وتقول: "خطوتي الأخيرة هي العودة إلى نقطة الاتصال والعمل على التفاصيل بدقة حتى يتم ذلك". "إنها عملية بديهية ، ولكن عندما أعود إلى الوراء وأشعر أنني التقطت ضوء وجمال الموضوع بشكل صحيح ، فأنا أعلم - وهي سحرية."

لمعرفة المزيد حول الأعمال الفنية والعملية الإبداعية لـ Linda Nearon ، تفضل بزيارة lindanearonstudio.com/art.

- ليندسي ميتشل

جميع الفنانين في هذه السلسلة المكونة من 3 أجزاء:

  • لوري س. روبنسون
  • ديفيد لوسير
  • نينا فابونمي
  • بيم دن
  • المادة 1 في هذه السلسلة المكونة من 3 أجزاء هنا!


شاهد الفيديو: في دقائق. كيف تفرق بين الهاء والتاء المربوطة (ديسمبر 2021).