إلهام الإبداع

أكثر من 60 فائزًا في مسابقة الفن لعام 2014

أكثر من 60 فائزًا في مسابقة الفن لعام 2014

أقدم = أفضل

تحياتي للفائزين العشرة في مسابقتنا الفنية لعام 2014 أكثر من 60! تتراوح أعمارهم من 64 إلى 83 ، ويشاركون أعمالهم وقصصهم. واحرص على التحقق من المجموعة الواسعة من المسابقات الفنية التي نقدمها على مدار العام هنا.

ليندا شيبارد

76 • بوفورت ، ساوث كارولينا

عاشت عائلتنا في أواخر السبعينات في كاليفورنيا. كأم مشغولة لأربعة أطفال صغار ، حاولت أن أجد الوقت لحبي للرسم. منذ أن أمضيت ساعات عديدة في مشاهدة دروس الباليه الخاصة بابنتي من خلال نافذة باتجاه واحد ، بدأت أرى قصة تظهر. هدف العديد من راقصات الباليه الطموحة هو الرقص على pas de deux. أدركت أنه يمكنني استخدام أوضاع الراقصين لتوضيح تجربة العلاقات. بعد بضع سنوات ، أقمت معرضًا منفردًا لتلك اللوحات بعنوان "بحث عن الحميمية". غيرت ورشة عمل مع رسام مشهد كاليفورنيا الشهير روبرت إي وود حياتي. في نهاية الأسبوعين ، استطاع وود أن يرى أنني محبط ، لذلك أراني الأعمال التي قدمها لرسالة الماجستير: لم تكن لوحات رائعة. فكرت في ذلك الوقت ، "لدي حياة طويلة أمامي. إذا كان بإمكانه أن يتحسن كثيرًا ، يمكنني ذلك أيضًا. "أخبرته أنني شعرت أنني بحاجة إلى رسم الحزن الذي لم يتم حله لوفاة زوجي الأول في فيتنام. اقترح وود أن أرسم المزاج المتنوع للمحيط - ولا أتوقع إظهار العمل للآخرين. ذكريات في 98 كصورة صداقة بين سيدتين في مجموعة خياطة ، ولكن اتضح ، في جلسة التصوير ، أن إحدى السيدات لن تنظر إلى الأخرى ("إنها ليست صديقي!") ، لذلك انتقلت إلى مصوري لتصوير موضوع واحد في كل مرة. طلبت من كل سيدة أن تخبرني قصة عن شيء جيد حدث لهم. قالت برنيس ، الشخصية في هذه اللوحة ، إنها ستخبرها كيف طلبت من زوجها أن يطلب منها الزواج منه ، وقد طلب برنيس من رجل وسيم أن يصطحبها إلى نادي هارفارد للرقص. ومع ذلك ، عاد العاشق إلى المنزل مع فتاة غزلي كانت تجلس على حضنه وليس برنيس! كانت غاضبة. في اليوم التالي اتهمته بأنه "الرجل الأكثر فظاظة في العالم". قال: "أنت على حق. تعال معي وسنقوم بنزهة بالقرب من نهر هدسون ". بعد فترة وجيزة من الزواج ، مات من مرض في الدماغ. الآن فقط أدركت المراسلات في قصص برنيس وقصصتي. م.

جان سميث

83 • فيشرز ، إنديانا

قام ابني وحفيدتي بزيارة ضواحي برمنغهام ، ألاسكا ، في عام 2011 ، للمساعدة في التنظيف بعد الإعصار الأكثر تدميراً في تاريخ المنطقة. الكوارث في ألاباما يستند إلى صورة التقطها ابني للمنطقة التي ساعد هو وابنته في تطهيرها ؛ أدركت أن الصورة ستكون موضوعًا مفيدًا ومذهلًا. في الواقع ، التقطت الصورة تمامًا الخراب الصارخ في أعقاب العاصفة ، لم أكن بحاجة إلى تغيير التكوين أو الألوان ، المناظر الطبيعية ، وخاصة تلك التي تشمل المباني القديمة ، هي من بين مواضيعي المفضلة ، لذلك على الرغم من أن هذه العاصفة بالذات المشهد المضروب ليس نموذجيًا لعملي ، كنت أعرف كيفية التقاط التأثيرات الجوية وعمق المجال. أعمل بشكل عام في أقسام ، في هذه الحالة بدءًا من السماء ثم الانتقال إلى أشجار الخلفية ، وأخيرًا في المقدمة. استلقيت في ثلاث أو أربع طبقات من الألوان ، مما يعطي الصورة عمقًا ، واكتشفت اهتمامي بالفن في المدرسة الابتدائية وحصلت على دروس في المدرسة الثانوية وأثناء حضور جامعة بتلر في إنديانابوليس ، من خلال معهد جون هيرون للفنون (الآن هيرون مدرسة الفنون والتصميم). عملت لمدة 30 عامًا في مجال النفط ، على الرغم من أن لوحتي انقطعت مع ولادة أطفالي وأنشطتهم من خلال المدرسة الثانوية. أعمل الآن في الألوان المائية ، وأدرّس دروس الرسم البورتريه. أعمل حاليًا على رسم أطفال من كينيا ، استنادًا إلى الصور التي التقطها وزيري خلال رحلة مهمة. عالية الدقة.

جيني سيبروك

72 • جرين فالي ، أريزونا

الذكريات تنبض بالحياة في رسوماتي. لقد درست الباليه في مدينة نيويورك ، وعلى الرغم من أنني لم أعد أرقص ، إلا أنني أستطيع أداء باليهات كاملة في ذهني. في كثير من الأحيان عندما أرسم ، أشعر بالعمل بنفس الطريقة التي ما زلت أشعر بها بحركة الرقص. أعتقد أن هذا هو السبب في أن العديد من أعمالي لديها إحساس قوي بالحركة ، فقد بدأت الرسم والرسم عندما كنت طفلة واستمرت في ذلك من خلال الكلية. ومع ذلك ، كانت مسيرتي المهنية هي تدريس اللغة الإنجليزية ، وتوقفت عن الرسم لسنوات عديدة عندما تزوجت وكان لدي عائلة. بعد أن تقاعدت ، استأنفت الرسم وأولت رسم ألوان مائية واقعية ، وفي النهاية أكريليك تجريدي ، لقد أعجبت طويلًا بعمل الفنانين التجريديين - كاندينسكي وكلي هما المفضلان لدي - لكنني استغرقت بعض الوقت لمعرفة كيف أصبح واحدًا . لقد تعلمت في مجموعات الفنون المحلية من رؤية أعمال أصدقائي ، وقد أخذت دروسًا من فرانشيسكا ، فنانة توكسون. أبدأ كل لوحة بدون خطة ، وأرسم بسرعة وحرة في المراحل المبكرة حتى لا يحصل الناقد الداخلي على فرصة لتلفظ كلمة. ألتصق برسم حتى يبدأ الحديث معي. ثم أستمع إلى اللوحة ، ولدينا محادثة. تستغرق المراحل الأخيرة من أيام إلى شهور حتى تكتمل. أنظر إلى القطعة وأسأل نفسي عن تباين القيمة وهيمنة اللون والشكل والتوازن. في المراحل الأخيرة من غير مباشر، كثفت بعض الألوان وشددت على الحركة الدائرية التي بدأت في الظهور. هذه القطعة لا تستحضر فقط حبي للحركة والرقص ، ولكنها تعبر أيضًا عن شيء تعلمته في رحلتي عبر الحياة: الرحلة ليست خطية ، ولكنها تدور مرة أخرى ، مما يجلبني إلى تحديات غير متوقعة ولحظات الصدفة السعيدة. عالية الدقة.

بيل بافا

74 • ديكس هيلز ، نيويورك www.baffawatercolors.com

متأثرة بوالدتي ، التي كانت رسامة أزياء في مدينة نيويورك ، قمت برسم ورسمت طوال فترة دراستي المبكرة وكلية وما بعد الكلية ، حتى عملت كمدير فني للإعلان ومصمم جرافيك وتربية ثلاثة أطفال لم يتركوا أي وقت للرسم وقليل من الوقت لمواصلة تعليمي الفني. التقطت الرسم مرة أخرى بعد تقاعدي. الآن ، مع زوجتي ، أرلين ، أسافر عبر الولايات المتحدة وخارجها ، دائمًا ما أبحث عن تلك العناصر الصغيرة الفريدة ضمن العرض الأكبر الذي يلمس روحي ، ويتحدث معي ويهمس ، "ارسمني". ونتيجة لذلك ، أرسم صوراً قوية تجلب إلى الفروق الدقيقة في الحياة التي كان سيفوتها المراقب العادي ، ومنحت نفسي مهمة لاستكشاف لوحات محتملة في وحول حصان مستقر في وقت متأخر بعد ظهر أحد الأيام ، دخلت غرفة المشي. كانت اللجام المعلقة من خطافات على جدار خشبي قديم واللقم المعدنية التي تلتقط ضوء الشمس مع الظلال المدهشة مذهلة. عرفت على الفور أن هذه هي اللوحة التي أردت استكمالها. غالبًا ، تنشأ لوحاتي من اتصال فوري بأجزاء صغيرة من الأشياء في بيئتها الطبيعية. العام الماضي بت اللجام تشرفت باختيارى لتكون فى المعرض الدولى ال 147 للالوان المائية الامريكية فى نادى Salmugundi فى مدينة نيويورك ربما تكون عمليتى فى رسم الألوان المائية مختلفة قليلا عن عملية فنانى الألوان المائية التقليدية حيث أرسم بإحكام شديد وبطبقات عديدة على طبقات والعديد من الحواف المخلوطة. في الواقع ، غالبًا ما يتفاجأ المشاهدون باكتشاف رسوماتي بالألوان المائية ، بدلاً من الزيت. م.

كارول بيرين

71 • وارويك ، رود آيلاند www.caroleberren.com

رسمت الكل على متن 932 على Yupo. أجد العمل على سطح أملس وغير ماص يتيح لي الفرصة لاستكشاف موضوعي أثناء استكشاف الورق والطلاء ، وكلاهما يتحرك ويتغير ، مما يسمح لي بالدخول في العملية ، بينما أستكشف "قصة" لوحتي .الكل على متن 932 مستوحاة من رحلتي على عربة عاملة في نيو أورليانز. يمكنني أن أتخيل العمال وأفكارهم ، وعلاقاتهم مع العمل والأسرة ، والإثارة ، ثم استنفاد يوم شاق من الكدح. سمعت أغانيهم وحاولت أن أتخيل عاداتهم وطريقة حياتهم وأحلامهم ، وبعد أن التقطت الصورة التي ستصبح الصورة المرجعية الكل على متن 932وقبل أن أرسمها ، حولت مأساة إعصار كاترينا نيو أورليانز وجميع سكانها إلى مكان يأس وعار بسبب تعامل الحكومة مع الكارثة. لم أستطع عمل اللوحة لفترة طويلة لأنني لم أستطع فهم مشاعر وتدمير منازل وحياة هؤلاء الناس. بمجرد أن تعافت نيو أورليانز ، كانت أول عربة تعود إلى العمل ليست سوى 932. لقد دل ذلك على الأمل وإعادة البناء والاعتقاد بأن شعب نيو أورليانز سيتغلب على هذه المأساة. م.

بول تشابمان

71 • هدسون فولز ، نيويورك www..paulmchapmanart.com

بدأت مسيرتي الفنية في جامعة ولاية نيويورك في New Paltz ، وبدأت التدريس بعد فترة وجيزة من التخرج. زوجة وثلاثة أطفال وبعد 35 سنة ، تقاعدت. بين المساعدة في تربية عائلتي ، وإصلاح منزل وبناء منزل جديد ، لم أتمكن من إنشاء أعمال فنية إلا في الحد الأدنى. في عام 2001 ، كرست وقتي للفن ، كل يوم أقضي الوقت لأصبح رسامًا أفضل.فوضى هو الثاني في سلسلة تجريبية تهدف إلى وضع مسافة بين ما أصبحت معروفًا به: التصميمات الداخلية والخارجية الصناعية. معظم رسوماتي الصناعية هي هياكل معقدة ذات منظورات غير محددة. ظلت هذه السلسلة الجديدة معقدة ، ولكن الموضوع عضوي. قررت الاقتراب من التشابك البصري الطبيعي. هذه اللوحة هي أحادية اللون تقريبًا ، أبيض وأسود مع القصب والأوراق. أجد أنه يمكنك أن تصبح أكثر قتامة بلون مشابه تكون قيمته أعمق ، بدلاً من استخدام الأسود. أجد أيضًا أن الرمادي المصنوع من الألوان المكملة ، بالإضافة إلى اللون الأبيض أو الأسود ، يمنحني المزيد من الرضا عن الرمادي المصنوع من الأسود والأبيض وحده. شيء واحد أحبه في هذه اللوحة هو حقيقة أن قدميها مثبتتان بثبات في العالم الحقيقي - كانت موجودة في الوقت المناسب - لكنها مجردة بلا شك. عندما بدأت هذه القطعة ، سألت نفسي ، "من أين أبدأ؟" كان الجواب ، "اليوم سأتبع هذا الخيط وأرى أين تذهب." لقد أجريت العديد من الحسابات الخاطئة ووجدت نفسي أقوم بإعادة الأجزاء التي ابتعدت عني ، والتي دائمًا ما تُنفس الحياة في لوحة. أنا جيد جدًا في ارتكاب الأخطاء ، لكنني أعتقد أنني أفضل في إصلاحها. في الرسم ، يجب أن تكون دائمًا مخلصًا لرؤيتك الأصلية. إذا ابتعدت عن ذلك ، كن مستعدًا للبدء من جديد. م.

هنري واشنطن

64 • بيكرسفيلد ، كاليفورنيا

خلال الثلثين الأولين من مسيرتي ، أخذ فنّي مقعدًا خلفيًا لرعاية أسرتي وضمان رفاههم الاقتصادي. كنت مدربًا لكرة السلة ومعلماً للفنون في منطقة كيرن الثانوية في بيكرسفيلد ، كاليفورنيا. على الرغم من أنني فكرت في نفسي كفنان ، فقد فهمت أنني كنت معلمة حقًا أتعلم كيف أصبح فنانة. من جوانب التدريس الجميلة: تتعلم مع طلابك. تريدهم أن ينجحوا ، الأمر الذي يتطلب منك إيجاد طرق لمساعدتهم. أنت تنشئ أعمالك الخاصة ، وتمرر ما تعلمته إلى طلابك. أثناء توجيه طلابك ، تتعلم مرة أخرى من الأخطاء التي يرتكبونها. إنها دورة مجنونة ، لكني أحبها!يوم على الشاطئ يجسد كيف ساعد التدريس الفن الخاص بي. أثناء إجازتي في أتلانتيك سيتي ، التقطت صورًا من عشب ستة أقدام لمشاركتها مع طلابي لأنهم ، الذين يعيشون في كاليفورنيا ، لا يرون العشب بهذا الطول. عند مراجعة الصور ، برزت صورة واحدة من العشب والسماء وثلاثة من رواد الشاطئ البارزين ، وقررت استخدامها ، مع بعض التعديلات ، كمرجع للرسم. لكن هذا العشب الطويل أثبت أنه يمثل تحديًا. بعد بضع محاولات فاشلة ، نجحت باستخدام طريقة الطبقات ، متراكبة مساحات أكبر من الألوان المسطحة مع مساحات أصغر وأصغر من الألوان الفاتحة ، تاركة الحواف غير ممزوجة. تابعت هذه التقنية طوال اللوحة. تساعد طبقات الأشكال المجردة والملوّنة على نمذجة الأشكال ، وتقترح نسيجًا في الممشى وتخلق وهمًا في العمق في الأعشاب ، وعلى مر السنين ، ساعدتني مثل هذه التجارب على تطوير إمكانياتي كفنان. ما زلت أقوم بتدريس طلاب فن المدرسة الثانوية ، وأقوم حاليًا بتنظيم معرض لشهر أبريل في معرض يونغر ، في بيكرسفيلد ، كاليفورنيا ، لأعمال مدرسي الفن في منطقة كيرن الثانوية. عالية الدقة.

فيليب بارلو

81 • سولت ليك سيتي ، يوتا

حكايات بوه المفضلة تطورت من أ. كتب ميلن ، رسمها إي إتش. شيبرد ، نقرأ لأطفالنا وأحفادنا. كان الدب القديم المتهالك ، المسمى بو ، لعبة طفولتي ، ولعب أطفالي معه (ربما تم مضغه من قبل بعض الكلاب العائلية أيضًا). في هذه اللوحة ، يخرج بو بطريقة سحرية من كتب ميلن - ليروي قصصًا عن مغامراته البرية لبو - كنت دائمًا مهتمًا بأعمال الأساتذة القدامى ، الذين لا تكون ظلامهم سوداء كما تظهر ؛ وبدلاً من ذلك فإنها تحتوي على شعور بالضوء في الداخل. أنا أيضًا أحاول التقاط هذا الشعور بالضوء داخل الظلام. أحب أهدافي للانتقال من حواف حادة إلى ناعمة إلى ما لا نهاية ، أقوم بإعداد إعداد بالكاميرا. بهذه الطريقة ، يمكنني التحكم في الضوء ، وخلق ظلال قوية وحواف أنعم ، كما أراه مناسبًا. قد يكون لدي 10 صور أو أكثر للاختيار من بينها ، واعتمادًا على درجة تعقيد الإعداد ، سأقوم بتحويلات مفصلة إلى الأرض (قماش) وأبدأ في الرسم.حكايات بوه المفضلة تطلبت رسمًا أكثر تقدمًا وتعديلًا لجسد بو وإيماءات أكثر من معظم حياتي الثابتة. اضطررت إلى دمج Pooh في التكوين مع الدب المحشو وأرفف الكتب والكتب التي قمت بترتيبها مسبقًا وإشعالها كما لو على خشبة المسرح. لقد أضفت على الكتب التي أضفتها في وقت متأخر جدًا في جلسات الرسم النهائية ، وبالنسبة للنصيحة للفنانين الآخرين: من المهم أن تحترم موهبتك وعملك الشاق. تعامل مع اللوحة الخاصة بك كعمل تجاري ، واجتهد دائمًا لتكون محترفًا في تعاملاتك مع صالات العرض والجامعين. م.

مارجوري كولينز

73 • أكسفورد ، إنجلترا www.marjoriecollins.com

ذات يوم لفتت انتباهي محمصة صغيرة الاستخدام ، وفكرت في "الإفطار". لذلك قمت بطهي بيضتين مشمستين إلى الأعلى ، ووضعتهما على طبقتي المفضلة ذات الحواف المخططة وصنعت فنجانًا من القهوة. هنا أحقن بعض النصائح: المزيد لا يعني بالضرورة أفضل. تخيل البيض كممثلين رئيسيين ، مركز الصدارة ؛ أنت لا تريد مشهدًا أكثر تعقيدًا ينتقص من أدائها! هنا ، أزلت الخبز المحمص وأدخلت نسيجًا مخططًا لربط العناصر ببعضها البعض ، وبعد الحصول على درجة البكالوريوس في العلوم في التصميم من جامعة ميتشيغان وأثناء عملي كموظف مدني ، أخذت دورات في الرسم في مدرسة معهد الفنون في شيكاغو. كان التدريس خلال تلك الفترة منحازًا للتعبير المجرد ، بينما وجدت نفسي أكثر تأثرًا بالواقعيين المجردين مثل أليكس كاتز ، وإدوارد هوبر للمحتوى. اكتشفت لاحقًا واين ثيبود ، ما غير حياتي هو الزواج من أكاديمي إنجليزي والانتقال إلى أكسفورد في عام 1975. عندما ولدت توأمتنا ، نصحني فنان آخر بعدم قضاء بعض الوقت في الرسم ولكن العودة مرة أخرى في أقرب وقت ممكن. في الوقت الذي كان فيه الأطفال الصغار ، كانت "أمي ، اذهبوا للطلاء" تحذيرًا بأنهم كانوا على وشك الأذى! ظنوا أن والدة الجميع رسمت وحتى الآن أحفادي ، الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 3 سنوات ، يعرفون أن جدتي ترسم. يستمتع الأكبر سنا بالرسم. كما قالت ذات مرة ، بينما كنت أنظر إلى رسمها لي ، "أرسم ما أراه." كانت الملامح الرئيسية هي نظارتي الحمراء ، وعلى عكس الطريقة التي كنت أرسم بها الشعر ، كان أحفادي يجعل شعري يخرج بوضوح من الزوايا القائمة من بشرتي ثم يسقط - يجب على المرء أن يتعلم من هذه الدقة في واحدة صغيرة جدًا ! م.

مارلا سميث

71 • بريسكوت ، أريزونا ، www.marlasmith.com

على الرغم من أن رحلتي الفنية بدأت في وقت متأخر من حياتي ، فقد تم تعويض الوقت الضائع في التأثير العاطفي والحشوي الذي تركته علي. خلال نشأتي في مزرعة ، كان لدي دائمًا إعجاب عميق بالمناظر الطبيعية الشاسعة. منزلي في الغرب ، وأشعر أنني مضطر إلى إنشاء تمثيل مرئي لما يلهمني ، سواء كان ذلك مناظر طبيعية أو حياة برية. على الرغم من حب الفن مدى الحياة ، لم أحصل على أي تعليم فني رسمي. فقط عدد قليل من ورش العمل على طول الطريق والرسم في الهواء الطلق كان معلمي.ماينارد ديكسون البلد في الواقع ، تم القيام به من دراسة الهواء البلين التي قمت بها في جبل. كارمل ، يوتا ، منزل واستوديو ماينارد ديكسون ، رسام مشهد كاليفورنيا الشهير ، الذي استحوذ عمله على نطاق الغرب الأمريكي. إنها بلد جميل وأنا أرسم هناك بقدر ما أستطيع. أعتقد أن الدراسات في الهواء الطلق فعالة في عملية الإبداع. أبذل قصارى جهدي لتدوين الملاحظات الصغيرة حول الوقت من اليوم والطقس والألوان التي أراها. أجد أن تذكر هذه التفاصيل مفيد للغاية عندما أعمل على قطع الاستوديو. م.

الإشارات المشرفة

بول بالديسيني ، غلين برونز ، ويل بولاس ، سوزان جودموندسون ، دينيس هوكينز ، جيجي هير ليفرانت ، هيذر هيسون ، كارا يانكوفيتش ، جورج كرامر ، جون لوسون ، توم لوكهارت ، ديفيد مانجي ، لورا ميتشل ، كريج بورسلي ، سينثيا روزين ، ارلين ستينبرغ ، كريس ستابس ، لين واد ، ديب وارد ، ديريك زيتسمانتعرف على كل شيء عن مسابقاتنا الفنية وكيفية الاشتراك هنا.


شاهد الفيديو: نتائج المسابقة!#1sis3broscontent (شهر نوفمبر 2021).