تقنيات ونصائح

Grisaille: رؤية في ظلال رمادية

Grisaille: رؤية في ظلال رمادية

امنح لوحاتك العمق والوحدة مع underpainting.

يعد بناء لوحاتك بطريقة منظمة من الألف إلى الياء أمرًا بالغ الأهمية لنقل عملك إلى المستوى التالي. هنا يظهر الفنان تيم ساتيرنو كيف يمكن أن يؤدي بدء ألوانك المائية مع طلاء غير لامع إلى تأريض عملك بهيكل قيم قوي.

التكوين في التركيز

وحدة. إنها لبنة البناء الأساسية لأي تركيبة بصرية. إنه ما يجعل اللوحة متناغمة ومتكاملة. في كل من الرسم التمثيلي والتجريدي ، هناك العديد من الطرق لتحقيق الوحدة: وضع العناصر بالقرب من بعضها البعض ؛ باستخدام التكرار استمرار خط أو منطقة أو حافة نمط ؛ باستخدام شبكة ؛ أو استخدام لون أو نسيج أو خط أو حجم أو شكل أو قيمة سائدة. إن كيفية توحيد الفنان للرسم هو خيار جمالي شخصي للغاية. أحب أن أرسم مدينة نيويورك ، لكنها تناغم في الألوان والملمس والأشكال التي قد تكون ساحقة. لقد وجدت أن استخدام القيمة لتوحيد لوحات الألوان المائية الخاصة بي يساعدني في التعامل مع هذا المشهد المعقد. القيمة هي الهيكل الذي يحمل لوحاتي معًا ، وهو أول طلاء أضعه على الورق.

أبدأ كل لوحاتي بنقش قيمة على نمط القيمة. يساعدني توحيد الصورة بهذه الطريقة على إدراك عدد كبير من الاعتبارات التركيبية المهمة. أولاً ، يحدد underpainting الحجم والعمق - خاصة المنظور الجوي أو الجوي. ثانيًا ، يخلق نقطة محوري. ثالثًا ، تشكل صورًا حقيقية للضوء والظل. وأخيرًا ، يولِّد الرسم الخفيف لنمط القيمة تأثيرًا مثيرًا وعاطفيًا ، خاصة عند استخدام التباينات عالية المستوى.

قوة Grisaille

تسمى التقنية التي أستخدمها لإنشاء نمط القيمة الأساسي هذا grisailleنقص الرسم. Grisaille (وضوحا مثلفرساي) تعني "الرمادي" بالفرنسية. تاريخيا ، شوهدت الأعمال التي تم إنشاؤها بالكامل في نطاقات من اللون الرمادي اللامع في اللوحات الجدارية في العصور الوسطى وعصر النهضة واللوحات الثلاثية التعبدية التي تصور القديسين الصغرى أو العناصر المعمارية أو تماثيل لوويل.

كانت اللوحة اللونية أسرع وأقل تكلفة من استخدام أصباغ ملونة باهظة الثمن ، أو إنشاء نحت بارز. يمكن أيضًا تقديم الأعمال بألوان بنية / بني داكن (برونايل) أو رمادي-أخضر (خضر) ، التي كانت تُستخدم غالبًا في لوحات التمبرا كتقنية لطلاء لون البشرة.

مع تطور الطلاء الزيتي في القرن الرابع عشر ، اكتشف الفنانون النطاق المذهل لهذه الوسيلة الجديدة. يمكن استخدامها سميكة وغامضة أو في غسالات شفافة رقيقة. كانت تقنية grisaille معروفة على نطاق واسع بالفعل ، ولكن الآن يمكن للفنان أن يخلق طلاءًا غريزيليًا غير دقيق ويضع طلاءًا زجاجيًا عليه. لم يكن من السهل فقط الحصول على نطاق من القيمة باستخدام لون واحد فقط ، بل ساعد أيضًا على تجنب خطر أن تصبح الألوان الزاهية موحلة من خلال مزج الألوان الرطبة.

دراما فورية

لقد وجدت أن تقنية الزيت القديمة هذه تعمل جيدًا للرسم بالألوان المائية أيضًا. أستخدم لون Payne الرمادي وأستخدمه من القوة الكاملة إلى الغسالات الخفيفة جدًا لإنشاء طبقة ابتدائية أو نمط القيمة. إن لون Winsor Newton Payne الرمادي ليس رماديا لونيًا حقيقيًا ، بل هو أزرق رمادي غامق (خليط من الترامارين ، المريخ الأسود وأحيانًا قرمزي). أنا أحبها بسبب ثرائها وعمقها. في بعض الأحيان أنتهي من رسم لوحتي في مرحلة الرسم الخفيف - دون إضافة أي لون محلي.

تقنيتي تكسر أيضًا "قاعدة" قديمة من الرسم بالألوان المائية: ابدأ بالأخف والأفتح ، ثم انتقل نحو الظلام. بدلاً من ذلك ، أحاول القيمة الأغمق المطلق أولاً. إنها طريقة سهلة لرؤية نطاق القيم — من أبيض الورقة بجوار القيمة الأغمق لرمادية Payne. دراما فورية!

ابدأ من Sketch

قبل أن أرسم ، أرسم أولاً رسمًا صغيرًا ورسمًا منفصلًا بالقلم الرصاص. لا أبحث عن التفاصيل مع هذه الرسومات ، بل عن مناطق كبيرة من الضوء والظلام. في هذه المرحلة ، لا يكون جانب الظل للمبنى وظله المصبوب بالضرورة قيمًا أو عناصر منفصلة. أرسمهم كشكل واحد. هذا عندما أستطيع أن أرى ما إذا كان تكويني سيعمل في الواقع كرسمة أكبر بكثير. ضع في اعتبارك أن اللون له قيمة ، ولكن رؤية هذه القيم أمر صعب. من الطرق السهلة لرؤية القيم بالألوان هي نسخ المرجع الخاص بك (بالأبيض والأسود) والاستفادة منه.

أقوم بتطبيق طبقة grisaille بعناية ، مع أخذ وقتي ، لكن اللون المحلي يستمر بسرعة في الغسل. هذا التحولات اللونية المضافة ذات قيمة رائعة ، طبقًا لطبقة الجريسيل الموجودة تحتها.

الألوان المائية هي وسيلة معقدة ومعاصرة للغاية تسمح بمجموعة واسعة من العلاجات والتقنيات. يمنح Grisaille Underpainting لوحاتي ثقلًا وصلابة تربط رؤيتي الشخصية للغاية لمدينة نيويورك.


عن الفنان

في ألوانه المائية الكبيرة ، يكشف الفنان تيم ساترنو (timsaternow.com) عن جمال المصانع القديمة وشوارع مدينة نيويورك. يعرض في صالات العرض في جميع أنحاء الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي ، وفي المنشورات الفنية ، بما في ذلك سلسلة المسابقات ،دفقة,المجلدات 12 و 13 و 18. تدرس Saternow ورش عمل حول الرسم والرسم والمنظور الخطي. يتم تمثيل الفنان بمعرض كوبالت ، في بروفينستاون ، ماس.

مقتطفات من مقالة المجلة هذه هي إعادة طبع من فنان ألوان مائية ، يناير / فبراير 2019 القضية. تحقق من بقية الإصدار أو اشترك للحصول على المزيد من تقنيات الألوان المائية الرائعة!


شاهد الفيديو: 遠近感のある木立を描く鉛筆1本で風景画10分スケッチ (ديسمبر 2021).