ملامح الفنان

فن دانيال إي.غرين: سيد الواقعية التصويرية

فن دانيال إي.غرين: سيد الواقعية التصويرية

في مهنة امتدت سبعة عقود ، دانيال إي جرين أمضى وقته بالضبط حيث كان يريد دائمًا أن يكون - في الحامل.

حزن فريق الشبكة عندما علم أن دانييل إي.غرين ، الباستيل في أمريكا ماستر باستيل وقاعة المشاهير هونوري ، توفي مؤخرًا بسبب قصور القلب الاحتقاني. كان أيضًا معلمًا ومرشدًا للعديد من الفنانين ، وصديقًا لعائلة الشبكة الخاصة بنا ، حيث عمل في المجالس التحريرية التحريرية وساهم عدة مرات في عرض القصص فيمجلة الفنانينومجلة الباستيل. بالإضافة إلى ذلك ، شارك في تأليف الدراسة ،دانييل إي. غرين استوديوهات ومترو الأنفاق، مع مورين بلومفيلد ، ناقد فني ومحرر منذ فترة طويلةمجلة الفنانين، لـ North Light Books في عام 2017. يمكن العثور على اللوحات الزيتية والباستيل في Greene في أكثر من 700 مجموعة عامة وخاصة في الولايات المتحدة وخارجها.

يمكن تقديم التبرعات التذكارية ، باسم دانييل غرين ، إلى المنظمة غير الربحية "زمالة الفنانين" ، والتي تقدم الدعم المالي للفنانين في أوقات الحاجة. بسبب الرواية التاجية الجديدة ، تلقت المنظمة هجمة من طلبات المساعدة من الفنانين الذين تكبدوا خسائر بسبب الفيروس.

تم تسليط الضوء على مهنة غرين التي استمرت سبعة عقود في مقال كتبته المحرر آن هيفنر في عدد أكتوبر 2015 منمجلة الباستيل. نكرس المقالة ، التي أعيد نشرها هنا ، لذكراه.


حياة في صور

بعد أن عمل رسامًا محترفًا لمدة 65 عامًا ، فليس من المستغرب أن يكون الفنان دانييل إي جرين قد جمع مخزونًا كبيرًا من القصص المثيرة للاهتمام. بدا من المناسب بشكل خاص - أثناء احتفالنا بالعدد المائة من المجلة - أن نزور رسامًا ملتزمًا بوسيلة الباستيل منذ أن قطع أسنانه لأول مرة في صورة فنانة شوارع في ميامي في الخمسينيات. على الرغم من أن غرين عمل بكثافة في النفط أيضًا (معظم صوره التي تم تكليفها بها تتم في تلك الوسيلة) ، إلا أنه في عمله الشخصي كان دائمًا يتحرك ذهابًا وإيابًا بين الاثنين. وقد أثبتت ألوانه الباستيل - الكبيرة والرسمية والمذهلة والفنية - قبل سنوات أن الوسط مناسب تمامًا مثل الزيوت لخلق عمل جاد ومبتكر.

لقد تحدثت إلى الفنان في أبريل الماضي ، مباشرة بعد عرضه الأخير في معرض Henoch في مدينة نيويورك. سألته عن التجارب والخيارات والإنجازات واللوحات المحددة التي شكلت حياته في الفن.

1950 - 1960: حلم متخيل

واثق من سن مبكرة أنه يريد أن يكون فنانًا محترفًا ، غادر غرين مسقط رأسه في سينسيناتي في عام 1952 ، في سن 18 عامًا. ذهب إلى ميامي ، حيث كانت والدته تعيش في ذلك الوقت. كان هدفه هو الحصول على وظيفة وتوفير ما يكفي من المال للذهاب إلى مدرسة الفنون. يقول: "حصلت على العديد من الوظائف الرديئة هناك ، وتركيب أغطية المقاعد في السيارات ، لواحد". عندما اكتشف الفنانين الذين يصنعون صور الباستيل حول فنادق المنتجع والمتاجر المفتوحة في شارع كولينز المزدحم والمتمحور حول السياحة ، كان يعرف أن هذا هو ما يريد القيام به. يقول غرين: "لقد كنت مفتونًا بمشاهدتهم". "وخطر لي أنه إذا تمكنت من الحصول على وظيفة للقيام بذلك ، فستكون طريقة رائعة للتعلم والمشاركة في الرسم."

على الرغم من رفضه عدة مرات ، إلا أن مثابرة غرين أثمرت. عندما غادر أحد الفنانين ، تم تعيين الصاعد البالغ من العمر 18 عامًا لملء مكانه. قبل فترة طويلة ، كان غرين يرفع ، في المتوسط ​​، سبع صور 20 × 16 بوصة في اليوم. يقول: "بدأت أنشغل ، وبدأت في التحسن".

مركز عالم الفن

سرعان ما وفر الفنان ما يكفي من المال للانتقال إلى مدينة نيويورك. التحق في رابطة طلاب الفن وبدأ في الدراسة مع الفنان روبرت براكمان. "هنا تعلمت أهمية القيمة واللون والرسم - كيفية إنشاء لوحة. يقول غرين: "لقد كان الوحي."

على الرغم من أنها كانت فترة مثيرة ، إلا أنها كانت صعبة أيضًا. غير قادر على تحمل دروس بشكل منتظم ، تقدم الفنان الشاب بطلب للحصول على المنح الدراسية وعمل في وظائف غريبة - في مبيعات الأحذية وأعمال المصانع - واستمر في الذهاب إلى المدرسة كلما استطاع. في النهاية ، بدأ في العرض وبدأ في الفوز بجوائز.

العيش على المواهب

في عامي 1963 و 1964 ، فاز غرين بمنح كبيرة للفنانين الناشئين من مؤسسة جون ف وآنا لي ستايسي ومؤسسة إليزابيث جرينشيلدز. يقول: "لم أعد مضطرًا للعمل في وظائف غريبة لكسب العيش". "يمكنني أن أدعم نفسي كرسام."

انتقل الفنان إلى استوديو في قرية غرينتش ، حيث كان بار حيه ، سيدار تافيرن ، مكانًا مفضلاً للفنانين جاكسون بولوك وويليم دي كونينج ومارك روثكو وغيرهم. كان هؤلاء التعبيريون التجريديون يضعون مدينة نيويورك على خريطة عالم الفن. في خضم هذه البيئة المثيرة ، أدرك غرين أنه واجه خيارًا. "كانت معضلتي هي ما إذا كان الاستسلام أو القيام بما اعتقدت أنه أقل تحديًا ولكنه عمل في الوقت المناسب - بشكل تجريدي - أو الاستمرار في محاولة تعلم الرسم الكلاسيكي." في النهاية ، قرر اتباع غرائزه والاستمرار في طريقه الخاص.

أظهرت سلسلة اللوحات التي نشأت خلال هذه الفترة الزمنية - صور الأشخاص الذين التقى بهم في حيه - هذا الانقسام المثير للاهتمام: ثقافة فرعية غير تقليدية للهبي (انظرفتاة ذات نظارات زرقاءأعلاه) يصور في التقليد الموقر للواقعية التصويرية.

1970s-1980s: صياغة رؤية شخصية

في عام 1969 ، بدأ غرين التدريس في الأكاديمية الوطنية للتصميم واستمر هناك لمدة خمس سنوات. في عام 1974 ، بدأ كمدرس في رابطة طلاب الفن ، وتولى في نهاية المطاف دروس براكمان. يقول غرين: "كان لدي أحيانًا ما يصل إلى 75 طالبًا في الفصل ونموذجين فقط". "لقد كانت حالة مستحيلة ، لكنها بدأت مسيرة مهنية طويلة في التدريس."

بدأ الفنان في رسم عدد كبير من طلابه خلال هذا الوقت. كان بعضها نماذج لسلسلة جديدة من الأعمال التي بدأها للأشخاص الذين يحلقون بالطائرات الورقية. انتقل الفنان إلى استوديو في شارع 67th ، على بعد نصف كتلة من سنترال بارك - مكان مفضل للمسافرين على الطائرات الورقية. يشرح غرين قائلاً: "لقد كانت فرصة للجمع بين الأشكال مع هذه العناصر الزخرفية الملونة للغاية".

كانت أيضًا سلسلة قدم فيها الفنان لأول مرة حدودًا زخرفية داخل الصورة.فاتورة مع طائرة ورقية (أعلاه) يشتمل على إطار من ورق الكريب ، يلتقط مادة تستخدم غالبًا كذيل طائرة ورقية. يقول غرين: "كانت فكرة الحدود شيئًا أعجبني في الرسم الفلمنكي في القرنين الرابع عشر والخامس عشر". "كانت هذه محاولات لتكوين هويتي الشخصية في رسوماتي ، باستخدام عناصر أحببتها من تاريخ الفن".

كانت الباستيل كبيرة ، مطلية على الماسونيت ، والتي أعدها الفنان بأرضية خاصة تحتوي على بلورات الكوارتز. يقول غرين: "لقد بدأت العمل بشكل أكبر ، عندما اكتشفت كيفية إنشاء الأسطح الخاصة بي. لقد جربت طرقًا مختلفة لجعل مادة كاشطة وجريئة تلتصق بدعم صلب. "

قوة الواقعية التصويرية

رسم غرين عددًا كبيرًا من الصور الشخصية التي تم تكليفها خلال هذه السنوات أيضًا ، من خلال الانتساب إلى Portraits، Inc.. لأنه رسم من الحياة ، قام الفنان بالكثير من السفر. ويقول: "كان هذا النوع من العمل طريقة غير عادية للتعلم والممارسة". "وكان يتم الدفع لي مقابل ذلك. لقد وسعت فرصتي للسفر ومقابلة أشخاص مهمين وممارسة الرسم. لقد تمكنت من تجربة أشياء جديدة بينما كنت أعمل ، بينما كنت أفعل ما فعله الفنانون لقرون - صور بورتريه. "

تم طلب معظم هذه اللجان في النفط. ومع ذلك ، استمر غرين في عمل البورتريه في الباستيل أيضًا ، بما في ذلك صورة روبرت بيفرلي هيل (أعلاه). هذه لوحة مؤثرة للفنان ، يعتبرها الكثيرون أعظم أعماله.

1990 - اليوم: الاحتمالات التي لا نهاية لها

على مر السنين ، وجد غرين بعض الموضوعات آسرة بشكل مستمر وجديرة بالاستكشاف المستمر. لقد كان مفتونًا بكل شيء من الأنماط اللافتة لألعاب الكرنفال (رقعة الشطرنج الخضراء مع البالونات والسهامأعلاه) إلى الدراما العالية لمزادات الفنون الجميلة. لكن سلسلته المستوحاة من محطات مترو الأنفاق في مدينة نيويورك كانت الأكثر إنتاجية. حتى الآن ، تضم 117 لوحة.

نشأ إلهامه الأولي عن المسلسل في أيام طلابه عندما كان يركب مترو الأنفاق بانتظام إلى المدرسة. "أتذكر أنني رأيت مجموعة من الأشخاص جالسين على مقعد تحت إحدى الفسيفساء ، وأعتقد أنهم سيصنعون لوحة جيدة" ، كما يقول. بعد سنوات ، قرر العمل على هذا الدافع السابق وبدأ في إنتاج لوحات - في الباستيل والزيت - لعالم جميل تحت الأرض. على الرغم من أنه بدأ بتركيزه على الحياة تقريبًا على فسيفساء محطات مترو الأنفاق ، إلا أن الفنان تطرق في النهاية إلى كل نوع من أنواع الرسم هناك - من التراكيب التصويرية والصور الشخصية إلى أعمال المناظر الطبيعية ، مثلنفق شارع 96 (أدناه).

احتمالات لا نهاية لها

لا يعرف غرين دائمًا أنه يشرع في سلسلة رئيسية في بداية اللوحة. "إما أثناء الرسم أو عندما أبدأ ، أدرك أن هناك العديد من الطرق التي يمكنني من خلالها تناول الموضوع". في إقامة حياة ساكنة ، على سبيل المثال ، قد يستغرق ساعات في الترتيب. ثم يبدأ في النظر إليها من زوايا مختلفة. يقول: "إن بعض المواضيع مثيرة للاهتمام بطبيعتها وعرضة للتغيرات في الإضاءة والتكوين بحيث تبدو الاحتمالات لا حصر لها".

على الرغم من أن براعة غرين التقنية كانت واضحة منذ أيامه الأولى ، إلا أن المرء يرى حركة ثابتة نحو عمل أكثر جاذبية وإبداعًا. يعزو غرين ذلك إلى جهد مدروس لمواصلة إحراز تقدم. يقول: "عندما بدأت ، كان الكثير من عملي كلاسيكيًا - يمكن مقارنته بالأشياء التي تم القيام بها من قبل". "في مرحلة معينة ، في محاولتي تجريد نفسي من أوجه القصور في عملي حتى أتمكن من الاستمرار في التحسن والتحسن ، خلصت إلى أنني كنت أعرف ، من الناحية الفنية ، كيف أرسم. الضعف الذي أدركته كان في المفهوم. لذا ، بدأت في تطوير أفكار أكثر أصالة. لقد جربت مجموعات وأفكارًا عرفت أنها مفردة. " ونتيجة لذلك ، ينصح غرين الفنانين بالبقاء منفتحين على الاستكشاف. "إذا قمت بذلك ، تصبح اللوحة الخاصة بك وتبقى أكثر إثارة للاهتمام. ونأمل أن يكون العمل أكثر إثارة للاهتمام للناس للنظر فيه أيضًا. "

القيام بعمل حياتك

قال الفيلسوف في القرن التاسع عشر هنري ديفيد ثورو بشكل مشهور ، "اذهب بثقة في اتجاه أحلامك. عش الحياة التى تخيلتها." غرين هو الشخص الذي تمكن من القيام بذلك. أدرك في وقت مبكر الغرض من حياته ، ووضع الأهداف وعدم الشك. يقول: "أنا أعمل طوال الوقت". "لقد كنت محظوظًا للغاية لجعل رزقي يفعل ما أعرف أنه من المفترض أن أفعله."

على الرغم من أنه قلل من مقدار التدريس الذي يقوم به ، يقول غرين أنه لن يكون هناك تقاعد. "لا يمكنني الالتزام بعدم الرسم."


آن هيفنر هي رئيسة تحريرمجلة الباستيل, فنان ألوان مائية و مجلة الفنانين. تعيش في مسقط رأس دانيال غرين في سينسيناتي بولاية أوهايو.


شاهد الفيديو: قراند الحياة الواقعية: دخلت منطقة ممنوعة ادخلها واكتشفت سر - GTA San Andreas (شهر نوفمبر 2021).