ملامح الفنان

التعبير عن الألوان البديهية والحيوية في ألوان الباستيل المجردة

التعبير عن الألوان البديهية والحيوية في ألوان الباستيل المجردة

بإعطاء الحدس والنية على قدم المساواة ، تستكشف أرلين ريتشمان المناظر الطبيعية والممرات في الداخل.

نحتفل هذا الشهر بقوة اللون ، وما هو الإلهام الأفضل لبدءنا من هذا الملف الشخصي من قبل هولي ديفيس للفنانة الباستيل المجردة أرلين ريتشمان. إن سعيها الشجاع وتواصلها العميق مع اللون هو الدافع لنا جميعًا!

التراكيب اللونية

إذا قارن المرء الرسم بالرحلة ، فإن أرلين ريشمان ستكون المسافر النادر الذي يشرع بدون وجهة محددة مسبقًا. تحدد الرحلة نفسها أن "المكان الصحيح".

تقول ريتشمان وهي تصف نهجها الإبداعي ، "أحيانًا ما أفكر في نهاية المطاف ، ولكن ليس كثيرًا. نظرًا لأنني شخص تحليلي مفرط الهوس - ولا أحب ذلك - أحاول أن أكون منفتحًا ومتقبلاً قدر الإمكان عندما أرسم. أي أنني أحاول الرد في كل لحظة على اللحظة السابقة. أنا لا أخطط بدقة للرسم ، ولكن في حين أن عملي غير مخطط له بالمعنى التقليدي ، إلا أنه يتم التحكم فيه بصرامة ".

اتبع اللون

منذ وقت مبكر ، انجذبت أرلين ريتشمان إلى التعبيريين التجريديين الأمريكيين. من بين جميع العناصر التركيبية والتصميمية التي استحوذ عليها هؤلاء الفنانون ، كان اللون هو أكثر ما استهلك اهتمامها. وتقول: "لا شيء ضربني بشكل مباشر مثل دي كوننغ ، كلاين ، ماذرويل ، بولوك وروثكو". "جوان ميتشل هي المفضلة الآن أيضًا. كانوا جميعًا خنازير ملونة ، ربما باستثناء Kline ، التي خطها الطاقة. "

يمضي ريتشمان ليقول إنه غالبًا ما يكون لونًا معينًا أو لونين يوفران الزخم ، وهو الدومينو المائل الأول الذي يطلق سلسلة من القرارات التفاعلية التي بلغت ذروتها في لوحة باستيل تجريدية منتهية. يقول ريتشمان: أنا ملوّن. "اللون بالنسبة لي هو الشكل والموضوع والنية."

الطريق إلى الباستيل

الألوان الزاهية هي في الواقع جودة الباستيل التي يجدها ريتشمان أكثر جاذبية. تصف الوسيط بمفردات الملحمة: "لذيذ" ، "فاتنة" ، "إدمان".

ومع ذلك ، كان اكتشافها للباستيل سنوات قادمة. درست الرسم وتاريخ الفن وتصميم الأزياء كطالب جامعي وحصلت على درجة الماجستير في تاريخ الفن. لكنها قامت برحلة جانبية غير مقصودة لمدة 20 عامًا من الفن لتحرير المجلات التي تتعامل مع التمويل والتكنولوجيا العالية. خلال هذا الوقت ، رعت ميولها الفنية ، وعملت بشكل مختلف في الزيت والكولاج والفخار. لكن هذه المساعي ظلت في الخلفية. أدت مشكلة صحية إلى تقاعدها من التحرير - وفي النهاية عادت إلى الرسم. يقول ريتشمان: "عندما عدت ، بدأت مرة أخرى في الزيت ، ثم التقطت باستيل في يوم من الأيام - لمجرد تجربته - وأدركت أن الباستيل هو مخدري المفضل. ثم كانت هناك دفعة من ورش العمل ".

الإشباع الفوري

يجد ريتشمان الكثير ليحبه عن الوسط إلى جانب اللون الفخم. هناك إشباع فوري بوجود مئات الألوان تحت تصرفها دون الحاجة إلى إنشاء مخاليط. إنها تحب الفورية - الاتصال المباشر باليد مع الوسط ، وشعور الغبار بين أصابعها.

تشير إلى أن الباستيل ، على الرغم من استخدامه بشكل شائع للأنواع الأكثر تقليدية من الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والصورة ، مناسبة بشكل رائع للفن التجريدي. إنهم غفورون. قابلة للتغيير ، سواء كانت مخفية أو مرئية على أنها pentimenti ؛ قادرة على كشف أو إنشاء مواد ؛ الشراكة بشكل جيد في عمل الوسائط المختلطة. وتقول: "أود أن يتعرف عالم الباستيل على الفن التجريدي أكثر مما يعرفه". "هناك العديد من فناني الباستيل الواقعيين غير العاديين ، ولكن أعتقد أن قبول الفن التجريدي أقل بكثير في مجتمع الباستيل. هناك مساحة للجميع ، إنها خيمة كبيرة ".

عملية داخلية

على الرغم من أن هدف ريتشمان كان دائمًا إنشاء تركيبات مجردة ، إلا أن ألوان الباستيل الأولى كانت لا تزال حياة ومناظر طبيعية. في مرحلة ما ، أصبحت "مهووسة" بالكراسي كموضوع ، مما أدى إلى إنشاء سلسلة من الأعمال التي أصبحت أكثر تجريدًا. في النهاية ، عبرت الخط إلى القطع غير الموجهة التي تقوم بإنشائها الآن.

عندما سُئلت لماذا لم تبدأ ببساطة باستيل مجرد ، أجابت: "لم أكن أعرف كيف. يعتقد الكثير من الناس أن الفن التجريدي هو منطقة الراحة لأولئك الذين لا يستطيعون الرسم ، وهذا ببساطة غير صحيح. التبسيط ، والحد ، والوحي العاطفي والتخلي عن العناصر الرسمية ليست سهلة. بصراحة ، أعتقد أنه من الأسهل رسم منظر طبيعي أو صورة من صورة فوتوغرافية. الموضوع أمامك مباشرة. " وتضيف: "لست مهتمًا بالمحتوى والمعنى بالمعنى القياسي. بالنسبة لي ، إنهم متقلبون ".

ما وراء السطح

وهي تعمل على ورق Rives BFK ، وهو مادة طباعة قوية. يمكن أن يستغرق الأمر صرامة صناعة العلامات الخشنة ، أو مسح الممرات أو حتى ، إذا رأت أن قطعة مفقودة ، يمكن غسلها بالماء الجاري بحيث لا يتبقى سوى بقعة خفيفة من الباستيل - وهو الأمر الواقع الذي لا يؤدي إلى عمل فني جديد. على ورقة BFK ، تقدم بفرشاة بقياس 2 بوصة ، طبقة سميكة من أرض الأكريليك الذهبية للباستيل ، ممزوجة بالماء لمساعدتها على التدفق. تفضل سطحًا غير مستو ، وهي تنظف على الأرض بضربات عشوائية. تترك حوافًا تخلق أنماطًا وخطوط نسيج تحت الطبقات اللاحقة من الباستيل.

بمجرد أن تجف الأرض ، يتخذ ريتشمان هذا القرار الأول الذي يتخطى سلسلة القرارات التي يجب اتباعها. يقترح كل لون أو خط أو قيمة الجمع أو الطرح التالي. قد تبدأ بخط فحم أو رقعة من اللون. إذا بدأت بالأخيرة ، فقد تلطخ اللون فوق الورقة بقطعة قماش أو فرشاة أو يدها ، وربما تضيف الكحول لتمديد الباستيل على السطح. قد تترك بعض المناطق سميكة بالألوان والبعض الآخر مع أفضل تلوين أو غسل. يصبح اللون الملطخ غير كافٍ.

الملخص الباستيل

وتقول: "عندما أرى مساحة كبيرة من اللون ، يجب أن أخلطها". ثم يمكنها أن توازن اللون مع منطقة أخرى من الألوان - أو ترسم على شكل حرف X أو رقم. معجبة بالفنانة الراحلة جان ميشيل باسكيات ، تنجذب إلى العمل بالكلمات والأرقام وبت المواد المطبوعة ، والتي تشير إليها باسم "الأجهزة". تشمل الأجهزة الأخرى الرموز والأيقونات والخطوط أو الأقسام التركيبية التي تتكرر في عملها.

حوالي ربع الطريق من خلال اللوحة ، تبدأ الصراعات. وبعد ذلك ستبتعد ريتشمان عن القطعة عن طريق الوقت والتصوير. من خلال ترك اللوحة بمفردها لمدة يوم أو يومين ثم دراستها كصورة رقمية على الشاشة ، يمكنها تحليل التكوين واللون والقيم والحواف وما إلى ذلك بموضوعية أكبر ، ثم العودة إلى اللوحة لإجراء تعديلات. تستمر عملية الطلاء والتحليل والضبط حتى تنتهي القطعة.

صور ناشئة

بمعنى ما ، يمكن القول أن المشاهد هو الذي أكمل لوحات ريتشمان ، مضيفًا طبقة غير مفسرة من التفسير. بهذه الطريقة في التفكير ، يصبح الفنان أيضًا مشاهدًا. يقول ريتشمان: "إن رسوماتي هي ، بلا شك ، خرائط طريق لتجاربي التراكمية ، لكنني أجد" المعاني "بنفس الطريقة التي يجدها بها أي مشاهد آخر".

تعترف ريتشمان بأن بعض لوحاتها الباستيل المجردة تقترح مناظر طبيعية وخط أفقي تركيبي يأخذ هوية خط الأفق (نرى الزئبق، في الاعلى). قد تكتسب الأشكال على طول الخط الأفقي ، في ذهن المشاهد ، تسميات الجبال أو الهياكل أو الأشجار. تعترف بأنها دفعت ببعض هذه اللوحات لاقتراح مناظر طبيعية بسبب معرض شاركت فيه ؛ البعض الآخر تشعر أنها كانت ردة فعل على شتاء ماساشوستس الثلجي بشكل خاص ، حيث بدأت في رسم أشكال ملونة تحت "خط الأفق" ، وهي الأشكال التي فسرتها منذ ذلك الحين على أنها أشكال حياة وليدة تنتظر دخولها إلى الأرض.

منظور التحول

تشير مجموعة أخرى من لوحات الباستيل المجردة إلى زوايا معمارية وإن كان ذلك مع تغيير المنظور والطائرات. قد تنقل المستطيلات ذات النهاية المنحنية انطباعًا عن ممر مقوس أو مدخل أو نافذة كاتدرائية (انظرلكن لا يمكنك المغادرة أبدًا أدناه). يمكن رؤية خط متعرج في النهاية المقببة لهذه المستطيلات كأجزاء من الزجاج الملون أو ، كما توخى ريتشمان ، التاج الشائك الذي يرتديه تمثال الحرية. يقول ريتشمان: "ظهرت تلك الصورة ، ويمكنني أن أتصل بها. يمكنني التعامل معها. لأنني عشت في نيويورك ، هذه صورة لها معنى بالنسبة لي ، ولكن عندما أضعها على الورق ، فأنا أضعها كعنصر تركيبي ، وليس لأنها تاج تمثال الحرية ".

استكشاف اللون والخط

هذه العناصر التركيبية أو "الأجهزة" التي ، دون النية الصريحة للفنان ، التي تقترح مناظر طبيعية أو زوايا أو نوافذ / مداخل ، مكنت Richman من العمل في سلسلة. تستكشف التباديل لهذه العناصر المتكررة مع التلاعب في اللون والقيمة والخط والحواف. في الآونة الأخيرة ، كانت تحاول أن تصبح أكثر انفتاحًا ، حتى تتخلى عن الأجهزة الموحّدة للمسلسل (انظر قدرة التحمل، أدناه).

تشرح قائلة: "أعتقد أن كل تركيبة - مناظر طبيعية ، لا تزال أرواح ، صور ، أيا كانت - كلها ملخصات عميقة. تعتمد جميعها على مفاهيم رسمية مجردة - أي على التكوين والخط والشكل والقيمة. الحيلة في إنشاء لوحات غير موضوعية هي وضع شيء على الورق لا يمكنك تسميته. التسمية هي البعبع. بمجرد تسمية العناصر التركيبية - شجرة ، وجه ، وعاء الزنجبيل - فإنك تكون ملتزمًا بها ككائنات ، وتسعى جاهدًا لجعلها واقعية وموثوقة قدر الإمكان. إنه منحدر زلق! إذا كشفت أشياء مسماة عنك في النهاية ، فلا بأس ، لكن لا تقصدها ".


عن الفنان

درست أرلين ريتشمان الرسم وحصلت على درجة البكالوريوس في تاريخ الفن في كلية سيتي في نيويورك. ثم درست تصميم الأزياء في معهد الموضة للتكنولوجيا وحصلت فيما بعد على درجة الماجستير في تاريخ الفن من جامعة تافتس. درست أيضًا في مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن ومتحف ديكوردوفا ، وقد أخذت ورش عمل باستيل من جيمي رايت ، وفرانك فيديريكو ، وألبرت هاندل ، وكاسي كلان ، من بين آخرين. وهي عضو مميز في جمعية Pastel Painter Society of Cape Cod ، و Connecticut Pastel Society و Pastel Society of America ، حيث تعمل في اللجنة التنفيذية لمجلس المحافظين. وهي أيضًا عضو في نادي Salmagundi في نيويورك.

ظهر هذا المقال لأول مرة في باستيل جورنال ، أكتوبر 2019 القضية. الإشتراك لرؤية عمل أكثر إلهاما لفنانين باستيل.


شاهد الفيديو: ألوان الباستيل. Soft Pastel (ديسمبر 2021).