تقنيات ونصائح

عرض تجسيد تأملات في ألوان مائية شفافة

عرض تجسيد تأملات في ألوان مائية شفافة

تشتهر لانا بريفاتيرا المعروفة بلوحاتها الواقعية للغاية ، وتستخدم طبقات من الألوان المائية الشفافة لتحقيق مظهرها المميز. لمعرفة المزيد عن نهج Privatera للألوان المائية ، إلى جانب عودتها الجريئة للرسم بعد 10 سنوات بعد انتكاسة غيرت حياتها ، تحقق من الملف الشخصي للميزات في عدد يوليو / أغسطس 2020 من فنان ألوان مائية.

عرض إعادة التدوير لانا بريفيتيرا

إن طلاء انعكاسات معقدة بألوان مائية ليس بالأمر السهل. تحتاج إلى تخطيط طبقاتك والتحركات بعناية فائقة. كلما كانت اللوحة أكبر ، كلما أصبح من الصعب إجراء انتقالات سلسة ونظيفة للون والقيمة. ما يلي هو تفصيل لعملية بلدي.

الخطوة 1

عندما أخطط لرسم لوحة جديدة ، أستغرق بعض الوقت لدراسة صوري المرجعية. نادرا ما تكون مثالية عندما يتعلق الأمر بالتكوين أو الألوان أو القيم. في معظم الأحيان أحتاج إلى إضافة عناصر أو طرحها منها. في هذه الحالة شعرت أن الصورة المرجعية تحتاج إلى بعض العناصر القطرية. لذلك أضفت ملعقة الزاوية العلوية اليسرى مع الملصق البرتقالي ، بالإضافة إلى الملعقة الأصغر مع الملصق الأخضر في المنطقة السفلية. ثم كتمت لون بعض الملصقات الأخرى وأزلت بعضها.

بمجرد أن كنت واثقًا من أن تكويني المنقح يعمل بشكل جيد ، قمت برسم حر على ورق شبه شفاف. ثم قمت بتتبعه على أقواس 140 رطل. ورق مضغوط على البارد. لقد استخدمت مزيجًا من الأزرق دا فينشي الكوبالت ، وسيينا المحروقة العميقة وزهرة وينسور نيوتن الدائمة لإنشاء ظلال مختلفة من الرمادي. وأضفت Winsor Newton سيينا الخام للمناطق الذهبية ، والورود الدائمة والأزرق Winsor ، بمفردها ومدمجة ، لللهجات.

الخطوة 2

تتميز هذه اللوحة بتصميم معقد للغاية. ونتيجة لذلك ، بدأت في وضع ظلامي على الفور للمساعدة في تحديد الأشكال بوضوح. ساعدني هذا أيضًا على الحكم على مدى ظلمة قيمي الضوئية والقيم المتوسطة. تتكون لوحتي من مزيج رطب على رطب من أزرق الكوبالت ، وسيينا محروقة عميقة ودائمة ، وتطبيقات مبللة على رطب من سيينا خام وسيينا محترقة.

الخطوه 3

حان الوقت الآن لتحديد الأشكال الرئيسية التي ستكون لها ألوان أكثر برودة أو أدفأ. لإنشاء تباين وإضافة تنوع إلى التكوين ، استخدمت نفس مزيج الألوان كما في الخطوة السابقة. ومع ذلك ، هذه المرة أضفت سيينا أقل محروقة إلى المزيج للأواني الفضية.

الخطوة 4

تابعت رسم المزيد من أشكال الأواني لكنني لم أكملها في هذه المرحلة. من السهل تغيير شكل أو لون في مرحلة لاحقة إذا كانت القيم لا تزال فاتحة.

الخطوة الخامسة

بمجرد أن أصبحت أشكال الأواني أكثر تميزًا ، كان من الواضح أي الأشكال في صورتي المرجعية كانت غير ضرورية. كان التخلص منها سهلاً - كان التحدي هو ملء تلك المناطق بأشياء جديدة وواقعية المظهر. قررت ترك مناطق المشاكل هذه وحدها والانتظار حتى تكاد اللوحة تكتمل لمعرفة ذلك. بالمضي قدمًا ، قمت بتطبيق طبقة أولية خشنة ولكنها ملونة على معظم الملاعق باستخدام أزرق الكوبالت ، وأزرق Winsor ، ووردة دائمة ، وسيينا خام وسيينا محترقة.

الخطوة السادسة

أتجنب جميع الألوان غير الشفافة من أجل الحفاظ على شفافية طبقاتي قدر الإمكان. للمساعدة في الحفاظ على الانسجام ، واصلت العمل مع نفس المزيج الرطب على الرطب من الأزرق الكوبالت ، سيينا المحروقة العميقة ، سيينا الخام والورد الدائم. من أجل التنوع ، قدمت بعض اللون البني المخضر المثير للاهتمام ، الذي تم إنشاؤه باللون الأخضر لـ Sennelier Hooker و Da Vinci المحرقة بعمق. لمسات زرقاء فاتحة هي Winsor blue.

الخطوة 7

الآن أحاول أن أتصور بوضوح الأشكال والألوان المطلوبة في المساحات الفارغة المتبقية. لذلك أكمل التصميمات الزخرفية على الأواني وأعمق القيم عبر التكوين. أستخدم مزيجًا داكنًا من الأزرق الفائق النحافة والسيينا المحروقة عميقًا ، يتم تطبيقه في طبقات رقيقة ، لإنشاء الشقوق والتصاميم في الأواني.

الخطوة 8

أقارن الصورة المرجعية وصورة اللوحة الخاصة بي جنبًا إلى جنب على شاشة جهاز الكمبيوتر الخاص بي لتقييم نطاق القيمة الإجمالي وتحديد أي تضارب. ثم أكمل معظم النصف العلوي من اللوحة بتطبيق مجموعة كاملة من القيم. بعد ذلك ، أعمل طريقي إلى أسفل ، مع التركيز على العمل التفصيلي في المنطقة السفلية. بعد ذلك ، كان من الأسهل معرفة الأشكال التي يجب إضافتها في المساحات الفارغة.

الخطوة 9

أخيرًا ، حان الوقت لإبعاد الصورة المرجعية والبدء في اختراع الألوان والظلال والانعكاسات وتعديلها والمبالغة فيها! انتهيت من إضافة الأشكال في المساحات الفارغة ، ثم استغرق بعض الوقت لتقييم عملي. أدرك أن هناك حاجة إلى النقاط البارزة هنا وهناك. بالإضافة إلى أنها تحتاج إلى ظلال حيث تتداخل بعض الأواني مع بعضها البعض - على الرغم من أن هذه الظلال لم تظهر في صورتي. كان من الواضح أن العديد من الحواف بحاجة إلى تنعيم. علاوة على ذلك ، فإن بعض الخدوش في الملاعق ستجعلها تبدو أكثر واقعية.

أقرر أن الأواني ذات اللون الأزرق لا تتوافق مع باقي الأشكال. لذا أضع القليل من سيينا الخام في بعضها لإعطائهم وهجًا ذهبيًا. ثم أضع لوحي جانبا لعدة أيام حتى أعود إليها بعين جديدة. هذا يساعدني دائمًا على أن أكون أكثر موضوعية في الرسم ، ويسمح لي برؤية كيفية تحسينها.

الخطوة 10

بعد أيام قليلة من اللوحة ، ألقيت نظرة أخرى عليها وكتبت قائمة يجب إصلاحها. بعد قائمتي ، أقوم بتعميق الظلال ، وتخفيف الانعكاسات ، وإضافة المزيد من الإضاءات والألوان في كل مكان. أقوم بتحسين معظم الحواف لإعطائها مظهرًا أقل قساوة ، وإعطاء الأنماط الزخرفية لكمة قيمة مطلوبة بشدة. وأخيرًا ، أقوم بتنسيق اللوحة عن طريق إضافة انعكاسات ذهبية إضافية في بعض المواقع الاستراتيجية لإكمالها.

عن الفنان

لانا بريفيتيرا هي عضو مميز في الجمعية الوطنية للألوان المائية ، وجمعية الشمال الشرقي للألوان المائية ، وجمعية فيلادلفيا للألوان المائية ، وجمعية الألوان المائية المركزية في نيويورك. وهي أيضًا زميلة في رابطة الفنانين المحترفين الأمريكية ، وعضو منتخب في Audubon Artists، Inc. وهي أستاذة فنية في مدرسة Wallkill River للفنون في مونتغمري ، نيويورك ، وتدير أيضًا ورش عمل واقعية بالألوان المائية في الولايات المتحدة وعلى المستوى الدولي .


شاهد الفيديو: اسهل 12 تقنية للتلوين المائي للمبتدئين. watercolor techniques for beginners (ديسمبر 2021).